Как анимировать с помощью MS Paint и Windows Movie Maker: 11 шагов

Оглавление:

Как анимировать с помощью MS Paint и Windows Movie Maker: 11 шагов
Как анимировать с помощью MS Paint и Windows Movie Maker: 11 шагов
Anonim

Используя обычное программное обеспечение (такое как Paint и Movie Maker), вы можете создавать свои собственные анимации для отображения на YouTube и других интернет-сайтах

Кроме того, эта статья познакомит вас с бесплатным (или недорогим) программным обеспечением, которое сделает анимацию намного проще, чем вы когда-либо думали, без изучения Flash или других сложных программ.

Шаги

Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker Шаг 1
Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker Шаг 1

Шаг 1. Решите, что вы собираетесь анимировать. Прежде чем приступить к рисованию, вам нужно придумать хороший (лучше, отличный!)

) история. В wikiHow есть несколько таких статей, которые помогут вам; «Как написать рассказ» - хорошее место для начала. Помните, что у эффективных историй есть… введение, сложности и развязка.

Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker Шаг 2
Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker Шаг 2

Шаг 2. Сделайте раскадровку сценария (сведя его к серии рисунков, похожих на карикатуры)

Советы по раскадровке смотрите в статьях в другом месте wikiHow.

Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker Шаг 3
Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker Шаг 3

Шаг 3. Начните анимацию

. Откройте MS Paint (или любое программное обеспечение для обработки изображений, например JASC Paint Shop Pro). PSP довольно прост, хотя есть кривая обучения. Что наиболее важно, в PSP вы можете добавлять элементы, которые будут перемещаться в вашей анимации, в виде слоев. Затем вы перемещаете слой, чтобы получить эффект движения (вместо перерисовки всего кадра или "cel").

Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker Шаг 4
Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker Шаг 4

Шаг 4. Нарисуйте свой первый кадр (или импортируйте фотографию)

Убедитесь, что он выглядит именно так, как вы этого хотели, иначе вы возненавидите конечный результат и зря потратите время.

Анимируйте с помощью MS Paint и Windows Movie Maker. Шаг 5
Анимируйте с помощью MS Paint и Windows Movie Maker. Шаг 5

Шаг 5. Сохраните его в используемом вами графическом программном обеспечении (или, лучше, вставьте в пакет программного обеспечения для анимации)

GIF-аниматор (GIF-A) является бесплатным и рекомендуется для вашей первой анимации. Вы также можете посмотреть JASC Animator (срок действия «пробной» версии никогда не истекает). Анимационные программы слишком сильно ускорят ваш прогресс, чтобы перечислять их здесь.

Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker Шаг 6
Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker Шаг 6

Шаг 6. Внесите любые корректировки, которые вы хотите внести в следующую ячейку

Обычно (но не всегда) вы не сделаете их радикальными. Это анимация, поэтому вам нужно делать ее шаг за шагом. Каждый cel обычно немного отличается от предыдущего. Если вы узнали о «слоях» и используете PSP, это можно сделать одним щелчком мыши.

Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker Шаг 7
Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker Шаг 7

Шаг 7. Импортируйте сохраненные фотографии (или, лучше, файл анимации) в Windows Movie Maker (MM)

Сделайте это, когда ваши сцены будут закончены. Перетащите их на раскадровку. Вы, вероятно, будете повторять этот шаг много раз, пока не получите правильное решение.

Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker. Шаг 8
Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker. Шаг 8

Шаг 8. Добавьте заголовки и спецэффекты

Когда у вас есть все визуальные эффекты, которые вам нравятся, самое время добавить специальные эффекты, титры, заголовок и все, что вам нужно.

Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker. Шаг 9
Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker. Шаг 9

Шаг 9. Добавьте звук; это необходимо для создания эффективного фильма

Хотя в MM есть звуковой редактор, он содержит ошибки, его очень сложно изменить и он может зависать без предупреждения (часто требуется полная перезагрузка). Вы можете редактировать свой звук в любом отдельном программном обеспечении для редактирования звука (например, Cooledit, но подойдет любой аналогичный пакет), а затем перетащите весь файл в MM. Вы можете бесплатно скачать практически любой звук, который вам нужен, из сети.

Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker. Шаг 10
Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker. Шаг 10

Шаг 10. Не забудьте про окружающий звук

Это случайный фоновый звук, обычно какой-то глухой ропот; если у вас его нет, эффект перехода от «разговора» к «полному молчанию» будет резким. Вы можете поместить саундтрек на задний план, но в противном случае у вас никогда (ну, почти никогда) не должно быть полного отсутствия звука. Это еще один раз, когда программное обеспечение для обработки звука, такое как Cooledit, доказывает свое применение: вы помещаете свой фоновый (или музыкальный) саундтрек на один канал, а свою речь и звуковые эффекты - на второй.

Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker. Шаг 11
Анимация с помощью MS Paint и Windows Movie Maker. Шаг 11

Шаг 11. Найдите примеры анимации с помощью программного обеспечения, упомянутого в этой статье

См. Www.youtube.com (и найдите там "nzfilmprof"). В «Kiwi Kids» есть образцы юных учеников, использующих Paint; и другие примеры, сделанные с помощью PSP.

подсказки

  • Как и в предыдущем случае, чтобы показать вращение ветряной мельницы, требуются только две или три позиции; как только ветряная мельница вращается на одну лопасть, вы можете циклически повторять мельницу, бесконечно повторяя эти 3 ячейки. Что-нибудь подобное (например, движущиеся мишени в тире) может быть выполнено всего за несколько повторяющихся циклов.
  • В анимации часто используются «прицелы». Наблюдая "правило трех" бесценно. Покажи действие. Покажи это снова (с небольшими вариациями). Когда вы начнете показывать это в третий раз, зритель подумает: «Я знаю, что будет!» Здесь, на третьей итерации, вы резко меняете действие, удивляя (и, надеюсь, забавляя) зрителя. В качестве примера см. Эпизод с пчелами в разделе «Kiwi Kids Stuff and Nonsense» на YouTube («Stuff» также содержит несколько примеров анимации 14-летних подростков с помощью Paint).
  • С MM подождите, пока все ваши визуальные эффекты не станут именно такими, как вы хотите, для всего вашего фильма.

    Затем добавьте заголовки, подписи, звук и т. Д. В противном случае, если вы добавите клип посередине, «все» (звук, подписи и т. Д.) После указанного пункта потребует изменения.

  • это более правдоподобно оживить рисунок, статую или какое-то воображаемое существо, чем лицо. Причина? Все мы знаем, как движется лицо, и это неуместно, если оно не движется в соответствии с нашими ожиданиями. Для мнимых цифр можно больше отклоняться от нормы.
  • Не требуется идеальной синхронизации губ с речью. Когда персонаж говорит, обычно допустимо просто двигать губами и ртом, но это не обязательно должно быть точно синхронно. Если вы время от времени добавляете еще несколько движений (моргайте глазами, перемещайте глаза из стороны в сторону, поднимайте и опускайте брови (как показано на рисунке LBJ) и слегка наклоняйте голову влево и вправо, конечный эффект обычно будет таким: довольно убедительно.
  • Учитывайте преемственность.

    Например, если ракета запускается влево в одной последовательности, она должна отображаться как входящая слева, если / когда она что-то попадает (как это правильно в «Разных вещах» и «Чепуха»). Однако вступление этого же клипа страдает, когда оно идет прямо от какофонии рок-песни к сцене глубокой ночи, когда люди спят в (и под!) Постели.

  • Глаза и мозг зрителя заполнят множество действий, как в этом примере, где ведущая новостей поднимает руки вверх в тревоге. Только две позиции (руки опущены и руки вверх) необходимы, чтобы показать это действие (мозг зрителя восполняет «недостающие» клетки.
  • Не используйте слишком много разных эффектов перехода; вы не хотите «выводить зрителя из сюжета» (то есть отвлекать его). MM может предлагать 25 типов переходов, но в 95% случаев плавное появление / исчезновение - ваш лучший выбор.
  • Чтобы сместить взгляд, сделайте это.

    Вырежьте на лице две дырочки для глаз. Нарисуйте (или сфотографируйте) подходящие глаза. Теперь, используя слои, поместите оба глаза в один слой за слоем с головой. Все, что будет видно через прорезанные вами отверстия для глаз, - это глаза. Одним движением мыши вы можете перемещать глаза одновременно вперед и назад. Эта техника (адаптированная соответствующим образом) также хорошо работает для анимации рта во время речи вашего персонажа.

  • Размер кадра - это компромисс, между качеством изображения и требованиями к вашему программному обеспечению. Установка размера изображения выше 1024x768 хороша для получения гладких краев ваших кадров. Однако, если вы планируете загрузить свой клип на YouTube, он все равно уменьшит размер ваших изображений до 320 x 280. Кроме того, чем больше ваше изображение, тем медленнее будет работать MM (и это сократит анимацию, которую он может обрабатывать). В частности, если вы используете GIF-A, выберите один размер кадра и придерживайтесь его. Если вы используете разные размеры, GIF-A не справится с этим.
  • Разнообразьте свои снимки:

    крупные планы, средний, дальний, низкий угол, высокий угол и т. д. Кроме того, если два (или более) персонажа разговаривают, для разнообразия переходите от группового снимка к индивидуальному и обратно.

  • Первое, что вы обычно видите в сцене Это установочный кадр, в котором вы позволяете зрителю узнать, где он находится. Это не абсолютное требование, но это норма. Обратная стратегия состоит в том, чтобы начать с крупного плана, а затем отвести камеру назад, чтобы показать, что то, с чего вы начинаете, является частью чего-то большего; это известно как раскрытие.
  • После анимации короткого клипа вы можете использовать JASC Animator для выбора части сцены (обычно это крупный план лица), и создайте второй клип. Это дает вам две анимации за усилие одной, а также позволяет варьировать выбор снимков.
  • Обычно при анимации всего несколько позиций (иногда всего два или три) требуется, чтобы действие выглядело реалистично.
  • Некоторые знания в области рисования будут полезны перед созданием анимации (если вы действительно собираетесь рисовать кадры). Если ваши рисунки (или картинки) выглядят плохо, ваша анимация, вероятно, тоже не будет … Каким бы гладким оно ни было. Однако, если вы создаете анимацию, используя фотографии в качестве основного строительного блока, даже те, у кого есть навыки рисования света, могут добиться приемлемых результатов.
  • Тщательно скомпонуйте фон.

    Рассмотрите возможность объединения элементов из нескольких фотографий и / или других иллюстраций, чтобы получить «нужный эффект». Затем разместите своих персонажей (да, используя слои!) Поверх фона; одним движением мыши вы можете легко перемещать их. В этом примере (сильно модифицированная) старая плита, кастрюля, сковорода и блины наклеены поверх кафельного пола и фона окон. Функция подсветки PSP дает эффект взрыва. Печь (на собственном слое) настроена так, чтобы танцевать на полу.

  • Полезное программное обеспечение, которое вы найдете, действительно очень поможет:

    • Abrosoft FantaMorph стоит 100 долларов, но будет преобразовывать, панорамировать и сканировать. Он будет генерировать буквально сотни промежуточных кадров, учитывая «начальный» и «конечный» кадры. Это не идеально, однако их служба поддержки «ответит» и «внесет» изменения, если их продукция окажется некачественной.
    • Cooledit (или любые другие программные пакеты для обработки звука).
    • Boilsoft (около 30 долларов) позволяет склеивать небольшие анимации вместе. Это позволяет избежать ограничений MovieMaker, но также упрощает редактирование (легче редактировать 2-минутный клип, чем 10-минутный).
  • Вы можете легко создавать переходы с помощью программного обеспечения для морфинга, которое 20 лет назад потребовало бы у команды квалифицированных специалистов месяцев. Один из вариантов - Abrosoft FantaMorph, но доступны и многие другие. Рассмотрим следующий пример: сначала Большой Джим смотрит на команду Star Cafe на крыльце (снимок с точки зрения), затем его глаза медленно приближаются к кафе. Наконец, то, что увидел Джим, теперь является тем, что видит зритель.

Предупреждения

  • Не используйте рисунки, фотографии или другие произведения искусства других людей. без разрешения, и вам будет предоставлен кредит, когда вы все же получите разрешение. Во-первых, вы не сможете участвовать в распределении доходов на Youtube, если ваше видео станет исключительно популярным.
  • Песни, защищенные авторским правом, являются серой зоной: У YouTube есть алгоритм, который выявляет многие песни, защищенные авторским правом, однако, если кто-то важный (например, Disney или Warners) не пожалуется, ваш клип не будет заблокирован.
  • Когда MovieMaker терпит неудачу, часто выдает сообщения об ошибках, которые, мягко говоря, вводят в заблуждение. MM будет жаловаться на нехватку «виртуальной памяти» или на то, что она «не может сохранить файл в указанном месте». Это бессмысленные сообщения. По сути, вы превысили ресурсы MM на вашем ПК. Вы должны уменьшить размер файла; либо разделите анимацию пополам, либо уменьшите размер кадра.
  • Будьте лаконичны!

    YouTube ограничивает длину загрузки не более 15 минутами для одной. Откровенно говоря, это исключительная анимация, которая может удерживать интерес зрителя дольше пяти минут.

  • У Movie Maker есть свои пределы. Вы можете обнаружить, что клип длительностью более двух минут - это примерно столько, сколько он может выдержать. Чтобы сделать 4-минутную анимацию, обычно требуется, чтобы вы склеили два 2-минутных файла (с помощью программного обеспечения, такого как Boilsoft, чтобы вставить их, но есть и другие).

Рекомендуемые: