Одна из замечательных особенностей развития технологий - это возможность создавать электронную музыку. Вам больше не нужно владеть инструментом, чтобы сочинять довольно крутые мелодии. Танцевальная музыка - один из крупнейших жанров электронной музыки. Как и в любом другом виде искусства, есть процесс, которому вы должны следовать. Однако по большей части все сводится к творчеству!
Шаги
Метод 1 из 3: решаем, что делать
Шаг 1. Решите, какую танцевальную / электронную музыку вы предпочитаете
Слушайте разнообразную музыку, пока не найдете звук или стиль, который вам подходит. Самыми популярными видами танцевальной музыки в настоящее время являются коммерческий танец, транс, хаус, барабан и бас, гараж, хип-хоп и UK / Happy Hardcore, хотя их гораздо больше. Есть и другие совершенно разные поджанры танцев.
- Обдумайте цель вашей танцевальной музыки. Это для определенного события, класса или просто для развлечения? Учтите это. Например, если вы пишете танцевальную музыку для вечеринки, которую собираетесь провести через несколько недель, вам нужно, чтобы музыка была более оптимистичной.
- Не ограничивайте себя жанрами и поп-чартами. Ищите новых художников и экспериментируйте!
Шаг 2. Начните изучать звуки классической электронной музыки
Есть некоторые классические, легендарные звуки электронной музыки, которые используются в большинстве песен. TR-808, TR-909, TR-606 и LinnDrum - это звуки, с которыми стоит освоиться.
Это не так уж отличается от знакомства с основными аккордами, если вы пытались выучить игру на гитаре. Как только вы начнете понимать текстуры этих звуков, создание остальной музыки станет намного проще
Шаг 3. Ищите вдохновение
Если вы хотите заниматься танцевальной музыкой, вы, вероятно, уже много ее слушали. Начните с подражания той музыке, которая вам нравится. Некоторые рекомендуют для начала взять чужой путь.
Ни в коем случае нельзя копировать чью-то работу и заявлять ее как свою. Однако, если вы просто пытаетесь научиться и укреплять уверенность в себе, очень полезно взять рамки песни, которая вам нравится, и внести изменения
Метод 2 из 3: создание песни
Шаг 1. Загрузите программу работы с цифровыми аудиофайлами (DAW)
Если вы только начинаете, вы можете поиграть с чем-то вроде Garage Band, но, когда вы станете серьезно, вы захотите вложиться в программу, которая имеет обширную библиотеку высококачественных записанных звуков.
Вам также нужна программа, которая облегчит вашу жизнь по мере того, как вы продолжите аранжировку. Ableton Live и Bitwig - два популярных варианта
Шаг 2. Начните со своего такта
Бит приводит в движение песню и контролирует танцевальную музыку. Чтобы сформировать хороший бит, попробуйте выбрать только барабаны из танцевального музыкального произведения. Танцевальная музыка почти всегда в 4/4 раза, но есть исключения, такие как "Galvanize" от The Chemical Brothers, в котором они добавляют 2/4 такта через каждые несколько инструментальных тактов.
Хай-хэт хорошо звучит с прямыми восьмыми или шестнадцатыми нотами. Вы можете использовать малый барабан, чтобы акцентировать и синкопировать ритм. Хип-хоп использует хлопок, поэтому вы можете попробовать использовать вместо него электронный малый барабан
Шаг 3. Подумайте о том, чтобы приготовить свой собственный барабанный ритм
Вместо того, чтобы выбирать только один заранее записанный звук ударных, попробуйте наложить два разных звука друг на друга. Это создаст новый и уникальный звук, который вы сможете добавить к своей музыке. Звуки смешиваются, поэтому, если вам действительно нравится атака одной доли, но вы предпочитаете основную часть другой доли, вы можете комбинировать их.
Атака - это самое начало барабанного боя
Шаг 4. Придумайте басовую линию
Танцевальная музыка обычно начинается с запоминающейся басовой партии и развивается на основе повторения. Басовая линия также может быть ритмом создаваемой вами последовательности аккордов. Для басовой линии не обязательно, чтобы на ней играл бас, но вы должны выбрать инструмент с более низким тоном. Эти более низкие тона хорошо звучат, когда задают ритм.
Шаг 5. Выбираем звуки геля
Важно выбирать звуки, которые хорошо сочетаются друг с другом. Доверяйте своему уху - точного способа сделать это нет. Понимание звуков, которые хорошо сочетаются друг с другом, - это искусство. Не объединяйте звуки, которые сразу кажутся диссонирующими, и не ожидайте, что в будущем они станут лучше звучать. Если не работает, откажитесь от этого.
Выбор правильных звуков вначале гораздо важнее, чем настройка уровней позже. Сразу же выберите что-нибудь, что образует гель. В противном случае вы можете позже перестроить свой трек с нуля
Шаг 6. Визуализируйте свою структуру
Большинство танцевальной музыки имеет типичную структуру. Это вступление, куплет, припев, разбивка, куплет, припев, мост, припев и затем конец. Breakdown обычно убирает ударные при переходе от первого припева ко второму куплету, а Bridge - еще одна переходная секция, популярная в поп-музыке.
Подумайте, какая дуга должна иметь ваша песня. Вы хотите перерыв, большое падение или наращивание? Попробуйте на листе бумаги составить схему того, как вы хотите, чтобы ваша песня звучала, прежде чем приступить к ее созданию
Шаг 7. Начинаем наслоить
Как правило, чем дальше вы продвигаетесь в песне, тем больше должно быть действий. Обычно одни слои представляют собой ритмы в последовательности аккордов, другие - это одна и та же нота или рифф, проигрываемый снова и снова, несмотря на последовательность.
Шаг 8. Добавьте текст, если хотите
Вы можете прочитать рэп или составить две рифмующиеся строки, которые звучат круто, чтобы повторять их в определенных частях песни. В качестве альтернативы вы можете выбрать рок-формат с куплетами и припевом. Вы даже можете взять свое любимое стихотворение или детский стишок и прочитать или спеть его! Тебе решать.
Какая-то ритмичная фраза может добавить совершенно новый компонент к вашей танцевальной музыке
Метод 3 из 3: совершенствование танцевальной музыки
Шаг 1. Послушайте, как звучит музыка
Если что-то звучит не так, то вам решать, почему это звучит неправильно. Вся музыка основана на экспериментах и на той же теории, которая использовалась более 400 лет назад. Причина изучения теории - узнать о том, что музыканты прошлого открыли сами.
Шаг 2. Обратите особое внимание на уровни
Важно уделять внимание каждому конкретному звуку. Вы же не хотите, чтобы ваша музыка звучала как одна большая стена шума. Иногда легкой перебалансировки достаточно, чтобы полностью изменить звучание вашей песни. Поймите, что каждый отдельный элемент очень важен для общей структуры.
Шаг 3. Вытяните из множества разных источников звука
Не берите только предварительно записанные звуки из программы, которую вы используете. Вы всегда должны быть в поиске новых звуков, чтобы оживить вашу музыку. Используйте Интернет, чтобы найти веб-сайты, предлагающие звуки - их множество, и вы даже можете найти несколько, которые предлагают звуки бесплатно, если вы достаточно внимательно посмотрите.
Вы также можете вытащить звуки из других программ. Если вы слишком долго будете придерживаться звуков в своей программе, ваша музыка станет застоявшейся и повторяющейся
Шаг 4. Ищем новые звуки
Важно, чтобы вы продолжали искать новые звуки. Чем более креативны ваши звуки, тем менее устаревшей будет ваша музыка. Вы хотите, чтобы люди тоже могли танцевать, но вы также хотите выделиться из толпы.
Шаг 5. Внесите изменения и подумайте о своей бочке
Вы можете убрать барабаны и бас, чтобы оставить струнный рифф, или сыграть бит в одиночестве. Вы даже можете полностью изменить стили. Однако многие думают, что самое главное, на что следует обратить внимание, - это бочка. Если вам кажется, что ваша музыка не густеет или просто еще не сложилась, проблема может быть в толчке. Это сердце твоей песни. Если ваш микс не складывается, измените звук или ритм бочки.
Шаг 6. Попробуйте
Соберите друзей, выпейте и оцените танцевальность вашего нового трека. Ваши друзья, вероятно, будут рады услышать вашу новую музыку, и вы увидите, какие части песни нравятся людям больше всего. Это отличный способ повеселиться и одновременно услышать несколько критических замечаний.
Видео - с помощью этой службы некоторая информация может быть передана YouTube
подсказки
- Пусть другие слушают вашу музыку и высказывают свое мнение и критику. Люди с музыкальным образованием обычно дадут самый ценный совет.
- Критика и похвала важны для оценки сильных и слабых сторон музыкального произведения.
- Потерпи. Продвижение к качественному конечному продукту происходит постепенно и обычно не происходит за короткий промежуток времени. Участие в других мероприятиях, не связанных с производством, часто помогает избежать пугающего «писательского тупика».
