Сегодня в видеоигры играет больше людей, чем когда-либо прежде, а это значит, что у новых людей есть много возможностей прийти и сделать что-то великое. Процесс создания видеоигры долгий и сложный. Это требует множества различных навыков. Из этой статьи вы узнаете, как создать видеоигру с нуля.
Шаги
Часть 1 из 2: Подготовка к успеху
Шаг 1. Управляйте своими ожиданиями
Дизайн видеоигр требует множества различных навыков, программирования или написания сценариев. Для этого требуются программирование, искусство, анимация, музыка, звуковой дизайн, тестирование, производство, финансирование и многое другое. На все это уходит много часов. Особенно, если у вас нет огромной студийной команды. Вы должны понимать, чего вы можете достичь с помощью имеющихся у вас ресурсов и времени, которое у вас есть. Если вы не реалистичны в том, что вы можете сделать, вы, скорее всего, быстро разочаруетесь и сдадитесь. Мы не хотим, чтобы вы сдавались!
- Если вы никогда раньше не создавали игры, начните с простого. Ваша первая игра должна быть учебным опытом, а не шедевром. Целью вашей первой игры должно быть как можно быстрее сделать что-то, во что можно играть. Даже если это всего лишь однокомнатный уровень, с плохим обнаружением столкновений. Не сдавайся! Гордись этим. Ваша следующая игра будет еще лучше. Скоро вы будете создавать игры, в которые люди захотят играть.
- Подумайте о том, чтобы поработать в профессиональной игровой компании, прежде чем разрабатывать собственную игру. Вам будет намного проще создать успешную игру и привлечь инвесторов, если у вас есть опыт, образование и известная игра, связанная с вашим именем. Это может потребовать посещения школы или приобретения некоторых навыков, но это все еще работает для достижения вашей цели, и в конце концов оно того стоит.
Шаг 2. Изучите языки программирования
Хотя вы можете использовать игровой движок для разработки большей части своей игры с небольшим программированием, умение программировать дает вам больше контроля над разработкой игры. Вы можете изучить множество языков программирования. Вы можете взять несколько уроков, чтобы научиться программировать, или пройти несколько онлайн-уроков. Такие игры, как Code Monkey, Code Combat и Robocode, предназначены для того, чтобы научить вас программировать. Вы можете изучить следующие языки программирования:
-
C ++:
C ++ - один из самых распространенных языков программирования. Это также один из самых сложных языков для изучения, но оно того стоит. C ++ дает вам больше контроля над компьютерным оборудованием и графическими процессами. Многие игровые движки, такие как Unreal, принимают только информацию, написанную на C ++.
-
Джава:
Java - еще один распространенный язык, который используется во множестве приложений. Он похож на C ++, что упрощает изучение вместе с C ++.
-
SQL:
SQL означает язык структурированных запросов. Он используется для взаимодействия с онлайн-базами данных. Если ваша игра требует, чтобы игроки создавали онлайн-аккаунт или взаимодействовали с другими игроками онлайн или с функциями, вам понадобится база данных для управления всей пользовательской информацией. Вы можете использовать SQL для создания и управления базой данных.
-
HTML, CSS, JavaScript:
HTML / HTML5, CSS / CSS3 и JavaScript - это языки веб-разработки. Все они довольно просты в освоении, но не очень часто используются при разработке игр. Однако, если вы новичок в разработке игр, вы можете использовать эти базовые языки для создания игр на основе веб-браузера.
Шаг 3. Узнайте о различных графических программах
Если вы не нанимаете профессионала для работы с графикой, то вам предстоит много учиться. Вам нужно будет научиться работать с рядом сложных графических программ, но вы справитесь! Photoshop, GIMP, Adobe Illustrator, Blender 3D, 3DS Max - хорошие места для начала, если вы хотите создать визуальные элементы своей игры.
Если вы не думаете, что вы очень хороший художник, подумайте об использовании минималистского художественного стиля. Многие популярные независимые игры созданы с использованием стиля 8-битной пиксельной графики. Его не только легче рисовать, но и у многих геймеров он вызывает чувство ностальгии. Другие игры созданы с использованием простых геометрических фигур
Шаг 4. Решите, какой игровой движок вы хотите использовать
Движок игры - это то, что заставляет игру работать. Он отображает графику, анимацию и звук, обрабатывает сценарии, физику и многое другое. Если вы достаточно талантливы, вы можете создать свой собственный игровой движок. Вы, вероятно, захотите сэкономить время и найти существующий игровой движок. Вы можете выбирать из множества мощных игровых движков. Многие из них можно загрузить и использовать бесплатно. Большинство из них требуют, чтобы вы приобрели лицензию, чтобы получить все функции, и заплатить роялти за публикуемые вами игры. Вот несколько игровых движков, на которые вы можете обратить внимание:
-
Единство:
мощный игровой движок. Он поддерживает как 2D, так и 3D игры, и его не так сложно изучить. Многие мобильные и независимые игры созданы с использованием Unity.
-
Unreal 4:
Unreal - еще один популярный игровой движок. У него крутая кривая обучения, и он не рекомендуется для начинающих гейм-дизайнеров. Однако это мощный игровой движок, используемый для создания потрясающих визуальных эффектов. Многие популярные игры, включая Fortnite, Mortal Kombat 11 и Final Fantasy VII Remake, созданы в Unreal 4.
-
Game Maker Studio 2:
Game Maker Studio - хороший игровой движок для тех, у кого нет большого опыта работы с игровыми движками. Он в основном используется при создании 2D-игр и имеет довольно простой в использовании интерфейс.
-
Царапать:
Scratch - это разработчик онлайн-игр, разработанный Массачусетским технологическим институтом в качестве образовательного инструмента. Если у вас вообще нет опыта в дизайне игр, это может быть хорошим началом.
Шаг 5. Изучите игровой движок
Игровые движки - одни из самых сложных программных продуктов. После того, как вы выберете игровой движок, вам нужно будет потратить время на то, чтобы научиться его использовать. К счастью, в Интернете есть множество ресурсов, которые могут вам помочь. Прочтите руководство пользователя, просмотрите видео-уроки, возьмите уроки и обратитесь к справочным онлайн-форумам, чтобы помочь вам узнать как можно больше.
Шаг 6. Создайте базовый прототип
Когда у вас появятся навыки, создайте прототип своей игры. Ваш прототип не должен иметь новаторских звуков и визуальных эффектов, он не должен быть полным набором уровней или иметь всех врагов / бонусы / и оружие, которое использует ваш главный герой. Это должен быть только один базовый уровень с основными визуальными эффектами и одним или двумя врагами / препятствиями, чтобы продемонстрировать основную механику. Вы можете использовать свой прототип, чтобы протестировать концепцию и, возможно, даже показать инвесторам, чтобы получить финансирование.
Шаг 7. Рассмотрите свои финансы или график
Если вы планируете издавать игру за деньги, вам нужно подумать о финансировании. Большинство игровых движков требуют, чтобы вы платили роялти за использование их программного обеспечения. Возможно, вам придется приобрести другие программы, например инструменты графического дизайна, или нанять других членов команды, чтобы они вам помогли. Это может потребовать от вас взять ссуду или найти инвесторов. Даже если вы планируете разрабатывать игру самостоятельно, вам все равно нужно будет учитывать все время, необходимое для разработки вашей игры.
- Чтобы сделать инди-игру среднего качества, вам потребуются сотни тысяч долларов. Для разработки крупных игр часто требуются миллионы долларов.
- Многие игры были разработаны с использованием краудфандинга. Такие сайты, как Kickstarter и Fig, могут быть отличным способом собрать деньги для проекта. Но вы захотите убедиться, что у вас есть навыки, чтобы доставить товар, который вы продаете. Хотя многие краудфандинговые кампании были успешными, многие также потерпели неудачу.
Часть 2 из 2: Разработка вашей игры
Шаг 1. Спланируйте свою игру
Перед тем, как приступить к разработке своей игры, есть некоторые вещи, о которых вы захотите подумать. Некоторые вопросы, которые вы, возможно, захотите задать себе, прежде чем приступить к разработке, заключаются в следующем:
- В чем мои сильные стороны как дизайнера?
- Какие у меня слабые места?
- Какую игру я могу сделать, исходя из моих сильных сторон?
- Какой жанр игры?
- Какие игровые механики делают игру приятной?
- Какие игровые механики вас расстраивают?
- Какие игры вдохновляют вашу игру?
- Чем он отличается от других подобных игр?
- Какие будут ключевые особенности игры?
- Сколько времени потребуется, чтобы разработать эти функции?
- Есть ли какие-то функции, которые мне нужны, но я не знаю, как их реализовать?
- Без каких функций может обойтись игра при необходимости?
- Есть ли в игре сюжет?
- Как игровой процесс соответствует сюжету?
- Какой художественный стиль мне нужен для моей игры?
- Как мне создать этот художественный стиль?
Шаг 2. Создайте дизайн-документ
В дизайнерском документе изложено все, что касается дизайна вашей игры: игровой процесс, механика, персонажи, сюжет, концепт-арт и т. Д. При этом он также показывает все, что необходимо сделать, кто это будет делать, каковы ожидания и общий график работы. Ваш проектный документ очень важен не только для того, чтобы держать вашу команду в курсе событий, но и для демонстрации потенциальным инвесторам.
- Ваш документ по дизайну игры должен быть разделен на разделы и включать подробное оглавление.
- Общие разделы, включающие в себя историю игры, главных и второстепенных персонажей, дизайн уровней, игровой процесс, искусство и визуальный дизайн, звуки и музыку игры, а также разбивку элементов управления и дизайн пользовательского интерфейса.
- Дизайн-документ не должен ограничиваться текстом. Обычно вы найдете эскизы дизайна, концепт-арт и даже такие предметы, как предварительные видеоролики или звуковые образцы.
- Не ограничивайте себя и не беспокойтесь о своем дизайнерском документе и его форматировании. Нет стандартного формата или обязательных элементов для включения. Просто создайте документ, который организован и соответствует вашей игре.
- Ваш дизайнерский документ не высечен на камне. В процессе разработки игрового проекта все может измениться и действительно меняется. Вы можете обнаружить, что некоторые идеи работают не так хорошо, как вы думали, или слишком сложны. Вы также можете придумать лучшие идеи.
Шаг 3. Тщательно создавайте свою команду
Несколько игр было сделано одним человеком, но даже простая игра может занять годы. Как правило, вам понадобится много людей с множеством разных навыков. Вам понадобятся программисты, моделисты, художники, дизайнеры игрового процесса или уровней, звукооператоры, композитор, плейтестеры, а также продюсеры, бухгалтеры, профессионалы в области маркетинга и рекламы.
В инди-играх обычно работает команда из 5-20 человек. Над громкими играми могут работать до нескольких сотен человек
Шаг 4. Установите сроки
Это верно, если вы сами создаете профессиональную игру или простую игру. Во-первых, начните с установки крайнего срока для всего проекта. Затем установите сроки для более мелких этапов на пути к завершению проекта. Затем разбейте задачи для меньших сроков еще дальше и установите для них крайние сроки. Возможно, вы даже захотите создать диаграмму Ганта со всеми различными задачами.
Не волнуйтесь, если вы превысите дедлайн. Это произойдет. В наши дни задержки в играх - не редкость. Однако, если вы обнаружите, что на выполнение проекта или задачи у вас уходит в 3 раза больше времени, чем вы изначально думали, это хороший признак того, что объем вашего проекта слишком велик, и вам, возможно, придется немного уменьшить масштаб
Шаг 5. Создайте игровые активы
Ресурсы - это весь контент, из которого состоит игра. Это включает в себя 2D-спрайты, 3D-модели персонажей, анимацию, макеты уровней, украшения, интерактивные объекты, музыку, звуковые эффекты и многое другое. Вам понадобится команда талантливых художников, которые специализируются на дизайне персонажей, дизайне окружения, дизайне уровней, анимации, 3D-моделировании, освещении, спецэффектах, звуковом дизайне, озвучке, сочинении музыки и многом другом.
Если есть определенные активы, которые вам нужны для вашей игры, но вы не знаете, как / у вас нет времени на их создание, многие игровые движки имеют хранилище активов, где вы можете приобретать игровые активы, созданные другими пользователями, и использовать их в своих игра. Сюда могут входить персонажи, предметы, музыка и многое другое
Шаг 6. Запрограммируйте игру
Шаг 7. Тестирование, тестирование и повторное тестирование
Каждый раз, когда вы создаете что-то функциональное в игре, вы захотите протестировать это в игре. Наблюдайте за игрой тестеров, как они играют. Вы узнаете новое о своей игре, наблюдая за игрой других людей. Вы узнаете о неожиданных способах взаимодействия игроков с вашей игрой. Вы увидите, как настоящие игроки реагируют на вашу игру. Вы можете обнаружить, что некоторые игровые механики работают не так хорошо, как вы думали.
Шаг 8. Настройте свою игру
В процессе тестирования вы захотите пересмотреть любую игровую механику, которая вам слишком неприятна или неинтересна. Вы также захотите исправить любые обнаруженные ошибки.
Шаг 9. Продвигайте свою игру
Пусть люди увидят вашу игру, когда она будет готова. Создайте веб-сайт и блог разработчиков. Выпустить скриншоты. Сделайте видео трейлер. Найдите популярные игровые сайты и ютуберов, желающих оставить отзыв о вашей игре. Проведите интервью с новыми игровыми источниками, чтобы заручиться поддержкой вашей игры.
Попробуйте сделать себе имя в инди-игровом сообществе. Сообщество разработчиков инди-игр сильное, отзывчивое и гостеприимное. Если вы умеете поддерживать, продвигать, обсуждать и помогать им в их проектах, они вернутся тем же. Поговорите с ними, познакомьтесь с ними и позвольте им узнать вас. Вы будете удивлены, чего вы сможете добиться, если за вашей спиной будет сообщество
Шаг 10. Выпустите игру
Есть много мест, где вы можете выпустить игру, но где это будет зависеть от того, какой тип игры вы сделали. В настоящее время магазины приложений и Steam наиболее открыты для новичков. Вы можете выпустить игру самостоятельно на своем собственном веб-сайте, но стоимость хостинга, как правило, непомерно высока. У вас также будет меньше видимости. Если вы хотите выпустить свои игры на игровых консолях, таких как PS4 и Nintendo Switch, вы можете это сделать, но эти платформы имеют строгие стандарты лицензирования. Вам нужно знать, что это за стандарты, и убедиться, что вы их соблюдаете.
подсказки
- Продолжай учиться. Если вам когда-нибудь понадобится помощь, попросите о ней. Миллиарды людей готовы помочь в создании игр, поэтому не бойтесь спрашивать или искать их. И помните, что всегда есть возможности для совершенствования, так что продолжайте учиться и узнавать о создании игр.
- Не тратьте слишком много времени на разработку своих первых игр. Для начинающих игровых дизайнеров опыт важнее, чем конечный продукт. Вы узнаете что-то новое с каждым проектом. Так что закончите эти первые несколько игр и переходите к следующему проекту.
- Не забывайте часто делать резервные копии ваших файлов. Никогда не знаешь, когда у твоего компьютера может произойти сбой.
- Практикуйтесь как можно больше, чтобы делать игры все лучше и лучше, как говорится: «Практика ведет к совершенству!»
- Помните, что команда всегда лучше, чем в одиночку. Вы можете значительно уменьшить рабочую нагрузку и время, потраченное на разделение элементов на графические элементы и кодирование, а затем добавить больше разделов, таких как написание и составление, и т. Д. Это важная область, которая зависит от того, какое программное обеспечение вы выберете, например, графические конструкторы игр, такие как BGE, Unity а UDK плохо поддерживает командный рабочий процесс, и, вероятно, лучше было бы редактировать код напрямую и отправлять его в систему контроля версий, такую как git.
- Наконец, никогда не сдавайтесь. Создание игры может быть утомительным, утомительным и утомительным процессом. Иногда вы будете чувствовать желание просто сдаться и заняться чем-то другим. Не надо. Сделайте перерыв, выйдите на какое-то время и отложите его на несколько дней. Вы снова почувствуете себя более уверенно.
