4 способа развития персонажей в кино

Оглавление:

4 способа развития персонажей в кино
4 способа развития персонажей в кино
Anonim

Если вы создаете фильм, рекламный ролик, короткометражный фильм или просто развлекаетесь с камерой, вам нужно знать, как создавать правдоподобных персонажей, которые приобретают те черты, которые вы хотите от них. Это очень просто, и вы можете легко сделать это, не тратя слишком много экранного времени на диалоги.

Шаги

Развитие персонажей в фильме, шаг 1
Развитие персонажей в фильме, шаг 1

Шаг 1. Кратко опишите роль персонажей

Развитие персонажей в фильме, шаг 2
Развитие персонажей в фильме, шаг 2

Шаг 2. Каковы роли персонажей?

союзник, противник, ложный друг

Метод 1 из 4: ключевые вопросы

Развитие персонажей в фильме, шаг 3
Развитие персонажей в фильме, шаг 3

Шаг 1. Какова цель героев?

Развитие персонажей в фильме, шаг 4
Развитие персонажей в фильме, шаг 4

Шаг 2. Кто противник?

Противостояние - важная часть истории, поэтому подумайте, кто ваш антагонист и какими силами / способностями они обладают.

Развитие персонажей в фильме, шаг 5
Развитие персонажей в фильме, шаг 5

Шаг 3. Каковы черты характера персонажей?

физический, социологический (в браке, бездомный, класс), психологический (страхи, фобии)

Метод 2 из 4: стереотипы / архетипы

Развитие персонажей в фильме Шаг 6
Развитие персонажей в фильме Шаг 6

Шаг 1. Стереотипы

Следует избегать стереотипов, поскольку они чаще всего усиливают негативный образ, например, потребовались десятилетия, чтобы преодолеть стереотипные представления о чернокожих людях Голливуда. Однако вы можете создавать интересных персонажей, разрушая стереотип, придавая им странные черты, например, бодибилдер может увлекаться классической музыкой или расставлять цветы.

Развитие персонажей в фильме, шаг 7
Развитие персонажей в фильме, шаг 7

Шаг 2. Архетипы

Архетипы очень сильны, поскольку все мы их знаем. Вот общие типы архетипов:

  • Герой.
  • Мудрец.
  • Волшебник.
  • Правитель.
  • Шут.
  • Возлюбленный.
  • Исследователь. свободный дух
  • Мятежник. нарушает правила
  • Создатель.
  • Воспитатель.
  • Сирота / обычный парень или девушка.
  • Невинный / девственник.

Метод 3 из 4: экстернализация

Развитие персонажей в фильме Шаг 8
Развитие персонажей в фильме Шаг 8

Шаг 1. Определитесь с местом

Где бы ваш персонаж жил или играл? Ваш злодей предпочитает темное логово зла, полное технических безделушек, или он хочет жить в темной, темной пещере, полной теней? Или вы хотите пойти против условностей и показать им, как они счастливо живут с семьей, или дать им чувство юмора, которое нравится зрителю.

Развитие персонажей в фильме Шаг 9
Развитие персонажей в фильме Шаг 9

Шаг 2. Реквизит

Используйте реквизит, чтобы выразить то, что чувствует персонаж.

Развитие персонажей в фильме, шаг 10
Развитие персонажей в фильме, шаг 10

Шаг 3. Выберите одежду / прическу / макияж, которые нужны каждому персонажу

Если это более мягкий, добрый персонаж, который гораздо меньше озабочен своей внешностью, чем другие аспекты жизни, используйте очень мало макияжа телесного цвета или очень светлых тонов. Если ваш персонаж чрезвычайно общителен и любит выделяться из толпы, попробуйте более смелые цвета, особенно на губах и вокруг глаз. Если вы собираетесь создать полностью костюмный образ, например, создать инопланетянина или сверхчеловека, ваш стилист должен быть очень драматичным, чтобы эффекты хорошо улавливались во время съемок.

Развитие персонажей в фильме, шаг 11
Развитие персонажей в фильме, шаг 11

Шаг 4. Погода

Этот прием называется патетическим заблуждением, когда вы используете погоду для экстернализации чувств персонажа. Например, дождь используется для обозначения печали, солнечного счастья, а шторм - для обозначения гнева или ярости.

Метод 4 из 4: другое

Развитие персонажей в фильме, шаг 12
Развитие персонажей в фильме, шаг 12

Шаг 1. Сочувствие

Важно, чтобы зритель сопереживал главному герою. Вы можете добиться этого, создавая противодействие, создавая препятствия для героя. Романтика и показ героя, изо всех сил старающегося помочь кому-то, также очень эффективны.

Развитие персонажей в фильме, шаг 13
Развитие персонажей в фильме, шаг 13

Шаг 2. Рассмотрите то, что вы знаете

Что вы знаете о своем персонаже? Что они любят? Ненавидеть? Как они выглядят, как пахнут, какую одежду носят, как укладывают волосы, как звучит их голос? Лучший способ систематизировать эти черты характера - составить список из максимально возможного числа.

Есть ли кто-нибудь, кого вы можете выбрать, который в целом выглядит как персонаж, которого вы хотите изобразить? (Актеры / актрисы могут быть совершенно разными. Контраст - это нормально, но они должны знать, как легко передать эмоции, которые вы хотите им передать. Найдите самый лучший сеттинг, который многое расскажет о персонаже

Развитие персонажей в фильме, шаг 14
Развитие персонажей в фильме, шаг 14

Шаг 3. Предоставьте предварительные знания

У каждого актера должен быть полный сценарий фильма перед тем, как вы начнете снимать, чтобы дать им время как на запоминание, так и на то, чтобы «войти в характер». Кроме того, как режиссер или художник по кастингу вы должны знать о персонажах вещи, которые не обязательно включены в фильм, такие как их наследие, семьи, предыдущие парни / подруги и личный опыт. Сядьте вместе со своими актерами и расскажите им об этом, чтобы они как можно лучше усвоили технику воплощения вашего персонажа.

Развитие персонажей в фильме, шаг 15
Развитие персонажей в фильме, шаг 15

Шаг 4. Во время съемки помните, как ваши камеры улавливают выражения лица и тому подобное

Они всегда должны сосредотачиваться на самой важной части кадра, но это очень хорошее развитие, если актер или актриса испытывает сильные эмоции во время сцены, чтобы всегда хорошо разглядывать свое лицо. Помните, что это нормально - вырезать сцену и сказать своим актерам, чтобы они что-то изменили или сделали что-то еще, или что во время монтажа вы всегда можете смотреть в камеру и фокусироваться на разных точках кадра.

Развитие персонажей в фильме, шаг 16
Развитие персонажей в фильме, шаг 16

Шаг 5. После того, как вы сняли фильм, попросите группу людей посмотреть, как разыгрывается ваша работа

Спросите их, что они знают о персонажах, когда игра закончится. Чем больше деталей вы предоставите, тем лучше. Кроме того, задавайте им вопросы, на которые невозможно ответить, просто посмотрев фильм, например: «Как вы думаете, сколько у нее бывших парней?» Или "Как вы думаете, на что была похожа его мать?" Чтобы увидеть, понимают ли они скрытые эмоции в сценарии и игре.

подсказки

  • Не используйте стереотипы. Вместо этого используйте архетипы или придавайте стереотипу странную черту, например, бодибилдер может увлекаться классической музыкой или расставлять цветы.
  • Детей брать на кастинг очень сложно, поэтому убедитесь, что они понимают сюжет и что происходит, если фильм сложный. Особенно при создании какого-либо эффекта ужаса убедитесь, что они достаточно взрослые и достаточно опытные, чтобы действовать так, как должны, потому что, хотя дети могут быть сложными, они могут быть потрясающими актерами.
  • Когда вы пишете об этом персонаже, описывайте его действиями, а не эмоциями. Например, описать, как кто-то моет руки 50 раз в день, эффективнее, чем просто думать, что у него ОКР.
  • Создавая злодея в своем фильме, убедитесь, что гнев - не единственная эмоция, которую он вызывает. Если вы хотите, чтобы ваш злодей вселял страх в сердца наблюдателей, сделайте его безжалостным, мерзким, жестоким и вульгарным. Но помните, что у злодеев тоже очень разные эмоции. Они могут быть безумно влюблены в кого-то и делать для него все, что угодно, проявляя к ним нежную доброту. Они могут чувствовать себя брошенными и одинокими или иметь ужасные воспоминания о своем детстве, о которых аудитория никогда не знает, но может уловить чувство нежелания. С антагонистом рекомендуется сделать их на 60% плохими и на 40% хорошими.
  • Зритель «должен» уметь сопереживать главному герою.

Рекомендуемые: