Вы когда-нибудь слышали песню в стиле эпохи Возрождения и задавались вопросом, как она складывается по кусочкам - или хотели написать свою собственную? Эта статья поможет вам определить, проанализировать и написать свою собственную музыку в стиле ренессанс.
Шаги
Шаг 1. Узнайте, как возникла музыка эпохи Возрождения
- Были разные эпохи музыки Возрождения. До этого первая музыкальная эра, о которой мы много знаем, началась около 1200 года и называлась средневековым периодом музыки. Между 1400 и 1450 годами и продолжавшейся до 1600 года - это была эпоха возрождения музыки, начиная с 1400-1500 годов как «ранний ренессанс», с 1450 по 1550 год как «средний ренессанс» и с 1500 по 1600 год как «поздний ренессанс».
- В отношении музыки эпохи Возрождения существовали очень простые правила, и даже по мере того, как музыка развивалась через свои внутренние эпохи (раннюю, среднюю и позднюю), она развивалась, хотя и незначительно.
Шаг 2. Ознакомьтесь с конкретными правилами
В зависимости от точной даты написания пьесы и географического происхождения в музыке могли быть дополнительные правила или вхождения.
- Светских авторов песен из современной Франции называли трубадурами и труверами, и они преодолели разрыв между эпохами Средневековья и Возрождения. Каждый обладал уникальными стилями музыкальной композиции.
- В средние века некоторые спорили о том, разрешена ли духовная музыка в церквях, и когда это было так, она почти всегда писалась на церковной латыни. К эпохе Возрождения церковь начала перенимать некоторые светские методы написания песен. Были Counterpoints или Contrapuntal композиции, Motets, которые иногда включали несколько языков, светские мадригалы и песни трубадуров.
- Песнопения была священным контрапунктом, популярным в средневековье. Иногда его ошибочно называют «григорианским распевом» в честь Папы Григория, который не писал, а просто организовал произведения намного позже. Этот равнина послужит основой для хоровых произведений эпохи Возрождения.
- Музыка в то время была модальной, и наиболее часто используемыми формами были (по порядку) миксолидийский, дорийский и фригийский, эолийский и ионийский. Лидийский и локрийский языки почти не использовались. Если вы не знакомы с ладами, они похожи на современные гаммы. Ионический лад является идеальной параллелью современной «мажорной» гаммы, а эолийский - совершенной параллелью современной «минорной» гаммы. Mixolydian - это мажорная шкала с плоской 7 (седьмая ступень шкалы понижена на полшага, таким образом устраняется «ведущий тон»). Дорианский лад - это малая гамма с диезом 6 (шестая ступень шкалы повышается на полшага), а фригийский лад - минорная гамма с диезом 2. Лидийский лад - мажорная гамма с диезом 4, а локрийский - минорная гамма с диезом. бемоль 2 И бемоль 5. Хотя лидийские «гаммы» становятся популярными в современной музыке (иногда их называют аккордом №11), они почти не использовались в эпоху Возрождения.
Шаг 3. Увеличьте интервалы
Интервалы были важны при написании музыки эпохи Возрождения. Если вы не знаете интервалы, эта статья вам не поможет. Вот краткое описание интервалов в основной шкале в C. C D E F G A B C - это основная шкала в C. Интервалы между нижней C и другими градусами ее шкалы следующие:
- Майор 2-й (сокращенно M2) от C до D; M3 (Major 3rd) от C до E (и т. Д.); P4 (Идеальное 4-е место); P5; M6; M7; P8 (также называется Perfect Octave). Если бы Low C сыграли два раза подряд, интервал будет называться P1 или Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C - это минорная гамма в до, и ее интервалы следующие:
M2; м3 (второстепенный 3-й, обозначается строчной буквой «м» вместо заглавной «М»); P4; P5; m6; m7; P8. Опять же, два последовательных младших C составляют P1 или Perfect Unison. В противном случае вы заметите, что мало что изменилось. Есть больше интервалов, чем это.
-
C C # / Db D D # / Eb E F F # / Gb G G # / Ab A A # / Bb B C - это хроматическая шкала. Он включает в себя каждую ноту западной тональности, начиная с C. Его интервалы следующие:
- +1 (или усиленный унисон) / м2, M2, + 2 / м3, M3, P4, + 4 / ° 5 (или усиленный 4-й / уменьшенный 5-й), P5, + 5 / m6, M6, + 6 / m7, M7, P8. Как всегда, две тройки подряд - идеальный унисон. Для каждого интервала есть альтернативные названия в зависимости от того, повышается он (# / диез) или понижается (b / бемоль).
- Интервалы очевидны между двумя нотами в одной части и одной нотой и ее контрапункциональной гармонией.
Шаг 4. Разберитесь в содержании статьи, которую вы пишете
При написании музыки эпохи Возрождения вы напишете от двух до четырех (реже шести) полностью независимых музыкальных строк, обычно указывающих на мужские поющие партии или инструментальные партии. Партии начинаются вместе, по большей части выстраиваются в линию, но могут быть очень красивые гармонии, созданные с противоположными ритмами. Одна повторяющаяся тема называется мотивом, и ее можно замедлить или ускорить в других частях, даже если одна часть выполняет это как есть.
Шаг 5. Соблюдайте правила
«Важными правилами, которым нужно следовать, были: A.) Наиболее распространенными прыжками были четвертые прыжки и пятые вниз. Не было прыжков больше четверти, и не было прыжков трехцветного (уменьшенная 5-я / увеличенная 4-я). Как правило, однако, по возможности использовалось линейное или скалярное движение, при необходимости использовались проходящие тоны. Б.) Избегайте ведущего тона - седьмой ступени шкалы (естественная 7 - встречается только в ионическом и лидийском языках). Точно так же интервалы в гармонии не должны располагаться на 2-м или 7-м. C.) Избегайте недиатонических тонов - попробуйте выбрать режим и придерживаться его. D.) Не думайте аккордами, думайте интервалами - контрапункт состоит из двух или более полностью независимых частей. E.) В подлинной музыке эпохи Возрождения не было двух последовательных «идеальных» интервалов в гармонии. F.) В подлинной музыке эпохи Возрождения не было более 3-х последовательных 3-х или 6-х ступеней гармонии.
Шаг 6. По возможности используйте скалярные движения, линейные вместо прыжков
При необходимости используйте проходящие тоны, чтобы нейтрализовать «прерывистый» звук больших прыжков. Хотя вы пишете независимые части, разумно писать их все одновременно.
Шаг 7. Запишите
В то время как в традиционной музыке эпохи Возрождения ритм обозначался мензуральной нотацией, если это современная композиция, имитирующая музыку эпохи Возрождения, вполне нормально использовать современные обозначения. Наиболее часто используемыми ритмами были целые ноты, половинные, четвертные и восьмые ноты (технически их эквиваленты), а также бреве или двойное целое примечание (средневековое изобретение, используемое до сих пор).
Шаг 8. Изучите языки своего времени
Английский был написан на так называемом среднеанглийском языке, близком к Чосеру. У них были разные слова для обозначения того, что мы все еще используем сегодня. Если вы пишете песнопение, оно может быть частично на испанском, частично на английском и частично на французском. Священные произведения, вероятно, будут написаны на церковной латыни. Также использовался немецкий. Популярные темы включали любовь и горе, священные произведения часто цитировали отрывки из Священных Писаний, и, как всегда, популярной светской темой было выпивка или разврат. Вы увидите, музыка эволюционировала, но не сильно.
Шаг 9. Может быть, когда вы закончите, вы сможете взять с собой несколько друзей и опробовать свои произведения на ближайшем фестивале эпохи Возрождения
Обладая этой информацией, вы вполне можете быть самыми точными в хронологическом отношении людьми.
