Писать музыку - это весело! Это отличный выход для творчества, и один из самых простых в использовании форматов - двух- или трехчастный голос. Эта статья поможет вам написать песню для церковного хора, школьного хора или просто убить время.
Шаги
Шаг 1. Узнайте о структуре аккордов, последовательности аккордов и гармонии, а также узнайте, как правильно разместить аккорд в музыкальном предложении (один веб-сайт - 8notes.com
Отличный способ - открыть для себя хоровую музыку и сыграть или проанализировать ноты. Кроме того, знайте, какой диапазон голосовых частей вы хотите использовать. Рекомендация
Шаг 2. Сопрано:
от средней до октавы и шестой выше
Шаг 3. Альтос:
G ниже среднего C до D на девятое выше среднего C
Шаг 4. Теноры:
C на октаву ниже середины C до G на квинту выше середины C
Шаг 5. Басы:
G октава и четыре ноты ниже среднего C до среднего C
Шаг 6. Решите, пишете ли вы песню с аккомпанементом (фортепиано, камерный ансамбль, оркестр) или без него (а капелла)
Также умейте писать под аккомпанемент.
Шаг 7. Определитесь с голосами, которые будут в вашей песне
Этот шаг важен, потому что настройка голоса определяет, как аккорды располагаются и озвучиваются, а также потому, что настройка голоса устанавливает диапазон высоты тона, в котором могут существовать ваши мелодии. Наиболее распространены аранжировки Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) и Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), но используются многие другие аранжировки голоса (TTBB, SSAATTBB и т. Д.) Или их можно придумать.
Шаг 8. Теперь вы готовы начать писать
Вы можете начать как хотите. Тем не менее, основное правило - сначала узнать тексты песен. Таким образом, вы можете спланировать приятную структуру и «раскрасить» слова и предложения (например, напряженные аккорды на болезненных словах, музыкальные крещендо для эмоциональных крещендо или наоборот!). Следующие шаги являются просто примерными.:
Шаг 9. Напишите короткую мелодию из пяти или шести тактов (пусть она будет простой) и решите, какая часть голоса будет ее петь
Шаг 10. Затем определите, какие аккорды будут размещены в голосах гармонии
Экспериментируйте, смотрите на прогрессии в популярных песнях или классических произведениях или используйте римские цифры (наиболее часто используемые аккорды в мажорной тональности - I, IV, V. В минорной тональности I, IV, V, V), как они используются в теории музыки..
Шаг 11. Теперь создайте гармонию в других голосах
Возможно использование символов аккордов римскими цифрами, которые вы разместили ранее. Блок-аккорды чаще всего используются в этой настройке из-за звукового характера исполняемых мелодий.
Шаг 12. Повторяйте предыдущие три шага, пока у вас не будет значительного музыкального произведения
Шаг 13. Если вы пишете музыку под аккомпанемент фортепиано, попробуйте придумать свежий подход:
витиеватые и свободные или статичные, ритмично повторяющие хор или нет, или стиль ответа на звонок. Комбинируйте и пробуйте все, что, по вашему мнению, работает. Если ваше вдохновение иссякнет, взгляните еще раз на удачные изделия. Вы даже можете использовать символы аккордов римскими цифрами в строке мелодии, чтобы определить аккорды, которые будут использоваться в аккомпанементе. Затем напишите фортепианный аккомпанемент, используя движущиеся аккорды, и свободно блокируйте аккорды, чтобы дополнить мелодию хора.
Шаг 14. Теперь пора поместить слова под ноты
Тексты песен могут быть подготовлены заранее или адаптированы к существующей музыке. Вы можете поместить один слог на ноту, один слог для большого количества нот или даже много слогов на одну ноту, позволяя певцам произносить их свободно, чтобы создать завораживающий эффект шепота (посмотрите музыку Эрика Уайтакра для эффективное использование эффектов. Помните: лучше меньше, да лучше).
Шаг 15. И вуаля
Готово! Просто добавьте динамику, которую вы должны постоянно держать в голове во время написания, и у вас будет прочное музыкальное произведение! Возьмите его в свой церковный хор или спойте в душе. Все это вы можете свободно использовать по своему усмотрению. Обратная связь может быть очень полезной в обучении идиоматическому письму и повышению вашего творческого мастерства.
подсказки
- Убедитесь, что вы проверяете конечный продукт снова и снова. Попросите другого музыканта тоже его просмотреть. Убедитесь, что нет параллельных октав / квинт, неудобных прыжков, скрещенных частей (т. Е. Нота тенора не может быть выше ноты альта. Нота альта не может быть выше предыдущей ноты сопрано), больших расстояний между частями (альт и сопрано должны быть не более октавы, тенор и альт должны быть не более октавы, а тенор и бас должны быть не более двенадцатой), проблемы с диапазоном и т. д.
- Помните, что написание музыки требует времени! Если вам станет скучно или вам будет скучно, сделайте длительный перерыв (более часа) и снова начните писать. Если у вас нет комиссии, вы не должны пытаться заставить творческий процесс работать на вас. Просто плывите по течению и получайте удовольствие!
