У миллионов людей стены домов украшены картинами. Если вы художник, вы, вероятно, хотите поделиться своими работами со всем миром. Один из лучших способов сделать это - продать его самому! Маркетинг вашей собственной работы требует больших усилий, но это очень полезно. Завершение ваших картин и создание последовательной работы - хорошее начало, но вы должны быть готовы продолжить, создав личный бренд и обращаясь к покупателям так же, как они подходят к вам. Оставаясь профессионалом и развивая свое присутствие, вы можете продавать свои картины в Интернете, на конгрессах и даже в галереях.
Шаги
Метод 1 из 3: создание бренда в Интернете
Шаг 1. Создайте присутствие в социальных сетях
Вероятно, вы уже находитесь по крайней мере на одном сайте в социальной сети. Кроме того, у вас есть общее представление о том, как они работают. Социальные сети можно использовать для установления связи с другими людьми и демонстрации того, что вы считаете красивым. Эти качества также делают социальные сети отличным способом начать карьеру. Вот несколько разных веб-сайтов, которые вам следует рассмотреть - все они работают по-разному, поэтому попробуйте больше одного.
- Facebook - хороший способ оставаться на связи с широким кругом поклонников. Создайте фан-страницу (отдельно от личного кабинета) и используйте ее, чтобы рассказывать о предстоящих событиях и новых материалах.
- Instagram населен более молодой аудиторией. Поскольку это так важно для имиджа, замечательно демонстрировать эскизы, незавершенные работы и готовые заказы. Вы также можете использовать страницу в Instagram, чтобы продемонстрировать свое вдохновение, например, другое искусство, которое вам нравится, или музеи, которые вы посетили.
- Twitter требует содержательности, но на удивление полезен. Используйте свои 140-символьные твиты, чтобы продвигать шоу и общаться с другими артистами.
- Tumblr позволяет публиковать полные работы, а также является отличным способом наладить отношения с другими художниками (поскольку хороший Tumblr состоит из смеси оригинального контента и иллюстраций, которые вы считаете красивыми).
Шаг 2. Начни с продажи через сторонний веб-сайт.
Многие художники начинают свои онлайн-продажи не через частную страницу, а через уже существующий веб-сайт, на котором представлено множество многообещающих художников. У этого есть несколько преимуществ: вам не нужно знать, как кодировать, чтобы начать работу, и многие новые покупатели чувствуют себя более комфортно, совершая покупки через веб-сайт с установленной защитой покупателя. Вот несколько известных онлайн-продавцов произведений искусства.
- Artsy существует уже давно и включает в себя широкий спектр стилей.
- Если у вас есть особенная домотканая или милая эстетика в вашей работе, Etsy отлично подойдет.
- Spreesy - это новый сайт, который хорошо сочетается с присутствием в Instagram.
Шаг 3. Справедливо оценивайте свою работу
Может быть действительно сложно понять, как оценивать свои работы: многие новые художники в конечном итоге занижают цену, что просто нереально. Не обманывайте себя, выбирая схему ценообразования для своих изделий и придерживайтесь ее. Последовательность - ключ к успеху! (И если вас беспокоит, что вы немного завышаете цену за товары, которые продаете, это часто является признаком того, что вы берете примерно правильную сумму.)
- Посмотрите в галереях или на сайтах других художников, чтобы узнать, сколько они берут за аналогичные работы. Вы можете использовать это в качестве основы, а затем адаптировать цену в соответствии со своими потребностями и уровнем опыта.
- Вы можете начать с почасовой оплаты - например, если на создание картины у вас ушло десять часов, вы можете оценить свое время из расчета 15 долларов в час и заплатить за это 150 долларов.
- Вы также можете заряжать линейным дюймом; например, если размер картины 20 на 30 дюймов, и вы берете 0,50 доллара за погонный дюйм, общая стоимость составит 300 долларов.
- Не забывайте учитывать стоимость материалов! Включите в этот расчет последние штрихи, такие как рамы.
Шаг 4. Взять комиссионные
Если вы наращиваете присутствие в Интернете и представляете своим поклонникам последовательное художественное видение, рано или поздно кто-то, вероятно, попросит вас сделать нестандартную работу. Это действительно интересно! Не отвлекайтесь от работы с видением другого человека, но задавайте много вопросов и предлагайте частые обновления.
- Обязательно отправьте свое портфолио тому, кто интересуется комиссией - они должны чувствовать, что ваш стиль подходит, если вы собираетесь работать вместе.
- Для единообразия, цены должны быть такими же, как и для других картин того же размера, материалов и времени.
- Прежде чем приступить к работе, попросите внести залог в размере 25% или около того. Это защитит вас в случае, если покупателю не понравится готовый продукт. В том маловероятном случае, если покупатель откажется от картины, вы можете оставить ее себе и позже продать кому-нибудь другому.
Шаг 5. Тщательно упакуйте
После того, как вы совершите продажу в Интернете, вам нужно будет отправить свою работу. Обертывание картины в несколько слоев из твердых и мягких материалов должно обеспечить ее безопасность при транспортировке, чтобы она была доставлена вашему клиенту такой же нетронутой, как и оставила вас.
- Начните с упаковки картины в палитру (художественный материал, который выглядит как полиэтиленовая пленка). Начните с удерживания бинта сзади, затем потяните его вперед, а затем снова назад.
- Совместите длинный край картины с большим куском картона и отметьте, где упираются короткие стороны. Теперь переверните картину по длинному краю так, чтобы она оказалась посередине картона. Отрежьте по длинному краю так, чтобы получился большой картонный прямоугольник. Оберните его вокруг картины и закрепите упаковочной лентой.
- Оберните картину в картонную пленку одним или двумя слоями пузырчатой пленки. Закрепите пузырчатую пленку упаковочной лентой.
- Поместите картину в пузырчатой пленке в красивую большую коробку, затем заполните пробелы в ней пузырчатой пленкой или упаковкой арахиса.
- В завершение аккуратно нанесите на коробку адрес и украсив ее несколькими наклейками «Хрупкие».
Шаг 6. Рассмотрите возможность создания собственного веб-сайта
Если вы уже какое-то время участвуете в онлайн-игре, возможно, пришло время перенести ваши продажи на вашу частную веб-страницу. Это большой шаг, и его, возможно, лучше всего предпринять, если у вас уже есть солидная клиентская база, но объединение ваших продаж и портфолио под одним доменным именем - это профессионально и элегантно.
- Вы можете использовать базовые знания кодирования для создания своего веб-сайта.
- Использование службы шаблонов, например Squarespace или Weebly, также работает, если вы не пишете код.
- Рассмотрите возможность добавления блога на свой сайт. Это позволяет мыслить в более широкой форме, чем социальные сети, а также может использоваться для привлечения внимания к предстоящим событиям.
- Не забывайте размещать ссылки на свои социальные сети и поставщиков.
Метод 2 из 3: Продажа на ярмарках и конгрессах
Шаг 1. Начните локально
Ярмарки и конгрессы могут быть отличным способом познакомиться с новыми людьми и продать свои работы, но они также могут быть дорогими. Сюда входит стоимость самой будки, а также командировочные расходы и свободное от работы время (если оно у вас есть). Постарайтесь сначала продавать на мероприятиях недалеко от вашего дома, пока не поймете, что вам нужно сделать, чтобы добиться успеха на конгрессе.
Шаг 2. Наносите рано и осторожно
Многие съезды начинают бронировать кабинки почти за год; вы хотите быть в курсе крайних сроков для выбранных вами мероприятий и подавать заявки как можно раньше. У большинства конвенций есть набор приложений, включая портфолио и высказывание художника - это поможет организаторам определить, хорошо ли вы подходите по жанру и стилю. Однако не менее важно знать, подходит ли вам эта конвенция. Прежде чем подавать заявку, узнайте ответы на некоторые из этих важных вопросов.
- Сколько места разрешено для каждой будки?
- Стул включен?
- Будет ли рядом розетка?
- Доступно ли место (особенно если у вас есть какие-либо соображения мобильности)?
Шаг 3. Будьте профессиональны
Когда вы идете на ярмарку или конгресс, вы не просто хотите пообщаться: вы здесь, чтобы продвигать свои произведения искусства и свой бренд. Будьте добры ко всем, от гостей до коллег-художников и сотрудников, не позволяйте своему искусству перетекать на столы других людей и убирайте за собой.
- Тщательно упакуйте принесенные вами произведения искусства и убедитесь, что у вас есть дополнительные упаковочные материалы.
- Принесите и визитные карточки - таким образом, даже если кто-то не может купить картину сегодня, он может обратиться к вам позже.
- Вовремя оплатить вашу будку или столик на съезде; в противном случае ваше место может перейти к кому-то другому.
Шаг 4. Принесите украшения к своим картинам
Ваши картины - это то, что привлечет внимание большинства людей, но сначала вам нужно привлечь их внимание. Украсьте свой стенд так, чтобы он соответствовал вашей эстетике и вашим картинам, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов.
- Рассмотрите возможность размещения небольших объектов, соответствующих вашим предметам (например, ракушек, если вам нравится рисовать морские пейзажи).
- Приобретите красивую однотонную скатерть, чтобы создать ровное и профессионально выглядящее рабочее место.
- Постоянный баннер с вашим именем, образцом искусства и контактной информацией на нем можно разместить практически куда угодно и привлечь внимание, не будучи слишком неприятным.
Шаг 5. Будьте вовлечены
Теперь, когда все готово, подружитесь с людьми, которые подходят к вашему столику. Улыбнитесь и поздоровайтесь с браузерами и попытайтесь овладеть искусством ведения беседы, не проявляя излишней напористости. Вы даже можете рассмотреть возможность выполнения быстрых заказов, таких как наброски или акварели, для заинтересованных покупателей.
- Если вы не знаете, что сказать, когда кто-то смотрит на вашу работу, улыбнитесь и простое «Привет!» или "Привет!" творит чудеса.
- Также легко привлечь покупателей искренними комплиментами («Я люблю вашу обувь!»).
Метод 3 из 3: Выставка в магазинах и галереях
Шаг 1. Используйте свою сеть
Ваша профессиональная сеть, вероятно, больше, чем вы думаете, и многие из наиболее плодотворных деловых отношений возникли благодаря личной дружбе и связям. Если вы хотите продавать искусство в обычном магазине или галерее, обратитесь к людям, которых вы знаете, которые могут помочь. Представьтесь, предоставьте образцы своей недавней работы и спросите, что вам нужно.
- Вы можете общаться лично, по телефону или по электронной почте. Просто будьте вежливы! Если вы обращаетесь к старой однокласснице своей матери, скажите: «Привет, Джуди, моя мама много рассказывала мне о том, как вы вместе учились в колледже. Я обращаюсь к вам, потому что она уже упоминала вашу галерею раньше, и я думаю, что это может быть хорошим подходят для моей работы. Вот ссылка на мое портфолио и веб-сайт. Большое спасибо за ваше время."
- Посоветуйтесь также со старыми учителями и профессорами - у них часто есть ресурсы, которые могут вам помочь. Скажите: «Я собираюсь продвинуть свою карьеру на более профессиональный уровень, и я думаю, что выставка в галерее может стать следующим шагом. Вы знаете какие-нибудь места поблизости, которые специализируются на молодых или начинающих художниках?»
Шаг 2. Сделайте обзор портфолио
Если вы можете себе это позволить, обзор портфолио поможет вам сфокусировать свое искусство и лучше продать его. Как правило, это включает в себя оплату жюри, все члены которого сядут с вами и обсудят с вами согласованность вашей работы и ее конкурентоспособность. Это шаг, который следует обдумать, если вы действительно хотите вывести свой бизнес по рисованию на новый уровень.
- Будьте вежливы с людьми, которые оставляют вам отзывы! Мир искусства невелик, и никогда не знаешь, когда снова столкнешься с ним.
- Не увлекайтесь критикой. Ни один художник не заслуживает всеобщего признания, поэтому просто сосредоточьтесь на улучшении, применяя конструктивную критику к своей работе.
Шаг 3. Рассмотрим груз
Поищите магазины или бутики в вашем районе, которые, по вашему мнению, хотели бы перевезти ваши товары, и спросите, могут ли они вести партию: таким образом вы платите им часть прибыли, если товар будет продан. Консигнация хороша по трем основным причинам: вы получаете известность, вы ничего не платите заранее и не платите арендную плату за здание, где они продают ваши вещи.
Шаг 4. Отправьте в галереи
Последний способ продать свои картины, пожалуй, самый профессиональный: через галерею. Галерея похожа на музей в том смысле, что ее тщательно обслуживают и профессионально укомплектовывают искусствоведы, за исключением того, что произведения искусства на ее стенах продаются. Применяйте широко - точно так же, как если бы вы подали заявку на работу, вы, вероятно, не услышите ответ от каждого, но каждый контакт имеет ценность.
- При отправке в галерею придерживайтесь процесса отправки, которому он следует. Вы можете найти эту информацию на веб-сайте галереи, но вас часто просят предоставить образцы и заявление (особенно если у галереи есть тема).
- Отправляйте группы работ, связанных друг с другом. Например, вы можете представить серию или несколько картин, написанных вами в разное время, которые все отсылают к ацтекской мифологии.
подсказки
- Если у вас нет только одного предмета, который у вас хорошо получается, например пейзажа, всегда полезно рисовать самые разные жанры, такие как фигуры и натюрморты. У каждого арт-заказчика есть свой любимый жанр.
- Даже если клиенты не покупают, дайте им свою контактную информацию. Никогда не угадаешь, они могут решить купить картину, на которую не могли перестать смотреть в тот же день.
Предупреждения
- Не встречайтесь у клиентов дома, если вы их лично не знаете. Это рискованно.
- Ради вас не продавайте никому, пока у вас не будет денег. Если вы этого не сделаете, вы рискуете бесплатно потерять часть своих произведений искусства, не зная наверняка, заплатят ли они вам когда-нибудь.
- Не пренебрегайте своими социальными сетями! Даже если вы выставляетесь в галереях, вы можете продолжать наращивать клиентскую базу с помощью своего присутствия в Интернете.
