Портреты маслом - сложная задача, но с каждой попытки можно многому научиться. Поскольку масляные картины сохнут очень долго, не бойтесь экспериментировать с разными подходами к одной картине.
Шаги
Часть 1 из 2: Подготовка к рисованию
Шаг 1. Изучите картины в программе редактирования изображений (по желанию)
Выберите картину лица, которая вам нравится. Загрузите его в Photoshop или другой редактор изображений, чтобы вы могли увеличить масштаб и изучить, как художник создавал работу.
- Увеличьте масштаб, чтобы вы могли видеть пиксели, затем используйте инструмент пипетки для выбора различных областей цвета. Это дает вам представление о том, какие цвета составляют разные участки лица или оттенки кожи.
- Обратите внимание, что таблица цветов вашего программного обеспечения поможет вам только в том случае, если вы можете установить для нее цветовую модель RYB, используемую при рисовании.
Шаг 2. Готовим эскиз или под роспись
Чтобы направлять вашу картину, начните с наброска. Практикуясь, вы можете захотеть создать и акварель под роспись, если поверхность подходит как для акварели, так и для масла. Это даст вам руководство по рисованию маслом.
Как вариант, создайте довольно светлую нейтральную цветовую смесь, например, жженую охру, желтый и белый. Добавьте минеральный скипидар, пока он не станет водянистым, затем нанесите черты на холст. Эта смесь прозрачная и быстро сохнет, поэтому ее легко можно закрасить. Если вы допустили ошибку, аккуратно вытрите ее сухой тканью
Шаг 3. Распланируйте картину
Вам не нужно знать все заранее, но вы должны иметь представление о том, как будет выглядеть картина. Откуда исходит свет? Какое выражение вы нарисуете на лице? Обратите особое внимание на эти области, которые сложно раскрасить и которые могут кардинально изменить эффект картины:
- Положение носа относительно глаз и его контуры
- Прическа
- Брови
Шаг 4. Смешайте тона кожи на своей палитре
Чтобы смешать оттенок кожи, попробуйте одну часть карминно-красного, одну часть желтого кадмия и одну часть ультрамаринового синего, чтобы получить коричневый цвет. Постепенно добавляйте титановый белила, пока не получите желаемый цвет. Используйте достаточно много краски, чтобы у вас была базовая линия, которую вы можете изменить для разных частей лица.
- Слишком много белого может сделать кожу серой. Если вы хотите получить более светлый оттенок кожи, добавьте еще немного желтого.
- Масляные краски сложно смешать на картине, не запачкав их вместе. Перед тем, как начать, смешайте цвета, которые вы будете использовать в своей палитре.
Часть 2 из 2: Рисование лица
Шаг 1. Используйте очень маленькую круглую кисть
Ее можно сделать из любого материала, но натуральная кисть из соболя особенно хорошо подходит для гладкой текстуры кожи.
Шаг 2. Работаем небольшим количеством краски
Начинающие художники часто наносят на холст слишком много краски. Всегда используйте столько краски, чтобы покрыть небольшое пространство. Это упростит исправление ошибок.
Шаг 3. Начните с темных участков картины
Посмотрите на свой набросок и представьте его как трехмерный объект со светом, исходящим с определенного направления. Самые низкие, затененные участки лица будут использовать самые темные цвета. Начните с них и не испачкайте их более светлыми цветами.
Шаг 4. Аккуратно добавьте более светлые участки лица
Когда рисуете приподнятую, хорошо освещенную область лица, начните с размещения самого светлого цвета в центре области, дальше всего от участков лица, которые останутся более темными.
Шаг 5. Смешайте светлые и темные тона вместе
Очистите кисть, чтобы на ней почти не осталось краски, а затем постепенно смешивайте цвета вместе там, где они граничат друг с другом.
Шаг 6. Создайте глубину, добавляя слои
Чтобы добиться реалистичной глубины, вам нужно несколько раз наложить более светлые тона. Попробуйте работать снаружи с более светлыми участками, делая каждый слой меньше и более централизованным.
Чтобы подчеркнуть тени и контуры, смешайте два дополнительных цвета и немного белого. (У вас должен получиться легкий серый цвет, который не подавляет вашу картину.) Нанесите немного на влажную краску и растушуйте кистью
Шаг 7. Не беспокойтесь из-за мелких ошибок
Масляная краска щадящая среда, хотя ее освоение занимает много времени. Вы можете закрасить одну и ту же область несколько раз, если не сделаете ее слишком толстой. Что еще более важно, примите тот факт, что вы будете учиться с каждой картиной. Выявление ошибки и альтернативный подход - это часть пути к совершенствованию как художника.
Если ошибку нельзя исправить растушевкой, терпеливо подождите, пока она высохнет, прежде чем закрасить ее
Шаг 8. Завершите картину светом и тенями
Чистые белые блики и чистые черные тени улучшают контраст картины. Добавьте их, когда будете удовлетворены композицией картины.
Шаг 9. Добавьте обратную промывку (необязательно)
Это особенно полезно, если вы рисовали скипидаром, и в итоге он становится видимым за пределами лица. Чтобы скрыть это или просто для эстетического эффекта, смешайте минеральный скипидар с цветами по вашему выбору, пока он не станет водянистым и немного прозрачным. Используйте толстую кисть, чтобы нанести это на фон, работая мазками вниз от верха холста. Никогда не замачивайте кисть и не позволяйте смеси капать на портрет, так как скипидар может стереть масляную краску.
Зеленый, бирюзовый и синий - обычные варианты для обратной промывки, которая выделяет лицо
подсказки
- Если вы делаете масляную краску из пигмента и масла, всегда сначала проверяйте ее на бумаге, чтобы проверить консистенцию.
- Поэкспериментируйте с разными цветовыми сочетаниями, чтобы передать разные оттенки кожи или добиться художественного эффекта.
