У вас есть камера, идея и все необходимое для создания фильма, но нет актеров или съемочной группы, которые помогли бы вам снять его. Если вам скучно и вы хотите что-то снять, хотите оживить школьный проект или начать свою карьеру в видео, есть много отличных идей, которые вы можете снять без помощи другой души.
Шаги
Метод 1 из 3: подготовка к съемке
Шаг 1. Придумайте простую, съемочную идею
Самостоятельное создание фильма означает, что вам придется убрать всех других актеров или сцены, для запуска которых требуется несколько человек. К сожалению, это устраняет большинство спецэффектов и диалогов. Но эти ограничения могут освободить вас и привести к уникальным и творческим решениям. Вот несколько идей, которые стоит рассмотреть при съемке:
-
Художественные фильмы:
Пионеры, такие как Сэди Беннинг и Брюс Науман, внесли огромный вклад в мир искусства, не имея ничего общего с камерой и с готовностью экспериментировать. Вы можете делать что угодно, от видеодневников до абстрактных видеороликов, исследующих цвет или звук. Загляните в бесплатный банк видеоданных для вдохновения.
-
Короткометражные документальные фильмы:
Все, что вам нужно, это камера и микрофон, и вы можете прямо на улице брать интервью и снимать кадры.
-
Говорящие головы:
Популярно на YouTube и в таких шоу, как «Офис», это когда вы просто разговариваете с камерой, произносите монолог или делаете набросок. Иногда это видео устанавливается рядом с фильмом или игрой, которые вы комментируете.
-
Стоп-движение:
Хотя покадровая съемка и отнимает много времени, это одно из немногих мест, где режиссер может самостоятельно снять профессионально выглядящий фильм.
Шаг 2. Напишите базовый сценарий
Необязательно охватывать всю историю, если вы работаете с нечеткой идеей, но наличие некоторых идей на бумаге поможет вам в начале съемок. Почти все видео рассказывают историю в той или иной форме, и почти все истории разбиты на три части:
-
Начало:
Настройте мир вашего видео. Это может быть вы, персонаж, место, где вы снимаете, или просто цвет или настроение, которое вы хотите исследовать.
-
Конфликт:
Что-то нарушает, изменяет или трансформирует исходную установку. Для художественных фильмов или небольших произведений это может быть просто изменение темпа или введение новой темы. «История» рассказывается через это изменение.
-
Разрешение:
Как заканчивается ваша история, в чем заключается ваше сообщение или мысль? Некоторые истории просто заканчиваются, но это просто означает, что в итоге ничего не изменилось.
Шаг 3. Подберите ваше оборудование
Все, что вам нужно, это камера и способ редактировать отснятый материал на компьютере, но есть дополнительное оборудование, которое также поможет самому создать фильм:
-
Штатив:
Если вы хотите снимать себя в сцене, штатив - лучший способ получить устойчивую камеру, которую можно перемещать, вращать и поднимать / опускать под разными углами.
-
Осветительные приборы:
Одно из ключевых отличий любительских фильмов от профессиональных - хорошее освещение. Даже 3-4 светильников, купленных в Home Depot, может быть достаточно, чтобы в вашем фильме получилось стабильное и стабильное освещение.
СОВЕТ ЭКСПЕРТА
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Шаг 4. Поэкспериментируйте с камерой, пока не узнаете все особенности
Если вы снимаете фильм самостоятельно, вам нужно как можно больше трюков в рукаве. Ваша камера - ваш лучший друг, и знание того, как ею управлять, будет важной частью создания уникального и оригинального фильма. Лучший способ учиться - играть, но вам нужно обратить внимание на следующие моменты:
-
Баланс белого:
Это изменит «температуру» вашей пленки или окраску. Правильно установленный баланс белого гарантирует, что все ваши цвета будут выглядеть естественно. Хотя вы можете поиграть с балансом белого, чтобы получить различные визуальные эффекты, это часто бывает проще при редактировании.
-
Линзы:
Различные объективы существенно изменят композицию кадра. Поиграйте с широкими углами, рыбьими глазами и макрообъективами, чтобы изменить визуальные эффекты.
-
Фокус:
На то, чтобы овладеть фокусировкой, требуется целая жизнь, и вы должны начать прямо сейчас. Фокус определяет, какая часть кадра будет четкой, а какая размытой. Многие камеры имеют автоматическую фокусировку, но для создания отличных фильмов вам необходимо вручную управлять фокусировкой.
Метод 2 из 3: съемка вашего фильма
Шаг 1. Сосредоточьтесь на визуальном изложении своей истории или идеи
Видео - это визуальный носитель, и, хотя закадровый голос и текст отлично подходят для передачи информации, они не очень убедительны. Если вы снимаете в одиночку, вы не сможете использовать диалоги, актеров или тонны звука, чтобы рассказать свою историю. Однако у вас есть все время в мире, чтобы делать отличные снимки, снимать хорошее видео и работать над созданием убедительных ракурсов.
Надо думать фотографа о каждом снимке. Спросите себя, интересно ли само изображение
Шаг 2. Сделайте раскадровку своего фильма
Раскадровка - это просто версия вашего фильма из комиксов. Это бесценный способ создать дизайн вашего фильма, позволяющий «посмотреть» фильм перед съемкой. Затем он действует как путеводитель по фильму. Вы можете найти и распечатать шаблоны в Интернете или просто заранее нарисовать свои основные снимки ручкой и бумагой.
Конечно, есть место импровизации для камеры. Но раскадровка - хороший способ спланировать, куда должна идти камера
Шаг 3. Используйте внешний микрофон вместо микрофона камеры
Микрофоны камеры, как известно, плохие, и они становятся бесполезными, когда камера находится далеко от места действия. Внешний микрофон существенно повлияет на качество вашей продукции, поскольку большинство зрителей замечают плохой звук перед грубым видео.
Шаг 4. Снимайте короткими очередями, а не длинными одиночными дублями, когда у вас много материала
Создавайте дискретные, привлекательные «сцены» вместо того, чтобы включать камеру и позволять ей работать, пока вы перемещаетесь. Это гарантирует, что вы думаете о каждой сцене индивидуально, и значительно упрощает редактирование.
Шаг 5. Оставайтесь на одном месте, если снимаете себя
Фокус работает за счет увеличения резкости изображения на определенном расстоянии от камеры. Если вы будете перемещаться, камера будет изо всех сил стараться не отставать, фокус смещается или становится размытой.
Прикрепите небольшой кусок ленты, на котором будет указано, где вам нужно сидеть или стоять для каждого дубля
Шаг 6. Получите в 3-5 раз больше материала, чем вы считаете нужным
Фильмы любой продолжительности собираются в монтажной кабине. Чем больше сырого материала или фильма вам придется поработать, тем вы будете счастливее и тем легче будет снять отличный фильм. Сделайте один и тот же снимок с разных ракурсов, пролистайте разные линии или снимите на видео свое окружение, чтобы получить атмосферные снимки. Каждый дополнительный выстрел на счету.
Экспериментируйте со снимками. Снимайте безумные ракурсы, получайте необычные абстрактные снимки повседневных предметов и по-настоящему исследуйте местность с помощью камеры. Вы можете не использовать отснятый материал, но даже один захватывающий кадр из 100 будет стоить того
Метод 3 из 3: редактирование фильма
Шаг 1. Отредактируйте фильм так, чтобы он рассказывал свою историю или идею, а не кричал
Монтаж - один из самых недооцененных видов искусства в кино, но это почти дизайн. Лучшие редакторы невидимы, они безупречно сокращают и вносят изменения. В результате аудитория никогда не думает о редактировании. Кадры просто сливаются. Когда вы начинаете редактировать свой фильм, убедитесь, что вы знаете, какова история, суть или тезис вашего фильма. Все ваше редактирование должно служить этой идее.
Шаг 2. Научитесь использовать сокращения, чтобы рассказать свою историю
Вариант редактирования краски и кистей - это «вырезка», когда вы просто переходите от одного снимка к другому. Именно так фильмы рассказывают истории - изображения переходят от одного к другому, и каждый фрагмент показывает аудитории небольшое изменение или прогресс, например, «она входит в здание» или «он сейчас говорит». Они могут быть простыми или символическими, например, знаменитая вырезка Стэнли Кубрика из брошенной кости на космическую станцию в 2001 году: Космическая одиссея. Знание того, как использовать сокращения, чтобы рассказать свою историю, жизненно важно для монтажа фильма.
- Hard Cut- переход на другой ракурс или снимок без переходов. Это самая распространенная нарезка в пленке.
- Smash Cut- Резкий переход к совершенно другой сцене / изображению. Это привлекает внимание к сокращению, часто сигнализируя об удивлении или большом сдвиге в истории.
- Прыжок- Резкое сокращение, сделанное в одной и той же сцене, обычно под немного другим углом. Хотя они и редки, они показывают смятение или время.
- J-Cut- Переход к звуку следующего кадра, но не к видео. Это отличный способ тематически связать две сцены или обеспечить повествование.
- L-образный вырез- Переход к видео следующего кадра, но по-прежнему воспроизводится звук из старой сцены. Это отличный способ показать персонажа, говорящего о чем-то, например об обещании, которое затем выполняет (или нарушает).
- Действие Вырезать- разрез в середине какого-то движения. Например, показать дверной проем в одной комнате, а затем разрезать, когда она открывается, на снимок того же дверного проема с другой стороны.
-
Наложение:
Когда два разных видео накладываются друг на друга, это означает, что они связаны и переплетаются. Это также часто используется в переходах.
-
Соответствующие кадры:
Когда форма одного видео имитируется в следующем. Например, вы можете сфотографировать свои глаза, а затем разрезать глаза в темных очках или чужие глаза. Это связывает кадры, но обычно также намекает на некоторую принципиальную разницу.
Шаг 3. Подумайте о ритме и темпе ваших сцен
Многие редакторы думают об отдельных кадрах - неподвижных кадрах, которые вы видите, если ставите экран на паузу, - и компилируют их, как музыканты используют заметки. Как протекает ваш фильм? Как скорость нарезки влияет на темп видео? В основном:
- Быстрые нарезки придают сцене высокую энергию и движущую силу.
- Медленные, нечастые сокращения создают напряжение, напряжение и сосредоточенность. Они замедляют фильм, позволяя зрителю обдумать кадр или идею.
- Чтобы распознать изображение, человеческому мозгу требуется 3-5 кадров. Так что вы можете сбить с толку публику, если попытаетесь действовать слишком быстро. Однако это тоже могло быть целью.
Шаг 4. Найдите время, чтобы скорректировать цвет вашего отснятого материала
Коррекция цвета - это процесс настройки оттенка, насыщенности, яркости и контрастности каждого видео, чтобы все они выглядели одинаково. Трудно сделать это самостоятельно во время съемки, поэтому базовая цветокоррекция при редактировании почти всегда необходима. Все программы для редактирования видео имеют фильтры и эффекты для цветокоррекции. Многие программы также имеют автоматическую коррекцию, но она часто бывает ошибочной.
- Вы также можете поиграть с цветокоррекцией, чтобы получить удивительные эффекты или особенное освещение, например мягкое желтое свечение или опасные интенсивные красные оттенки.
- Если вы хотите представить свой фильм на фестивалях или мероприятиях, подумайте об оплате профессиональной цветокоррекции.
Шаг 5. Посмотрите фильм с друзьями и спросите их мнение
Единственный способ стать лучшим режиссером - это поделиться своим фильмом со всем миром. Попросите их своими словами объяснить, что, по их мнению, произошло, и прокомментировать, что им нравится, а что нет. Подумайте, как вы могли бы улучшить его вместе, и попробуйте включить их предложения в свой следующий фильм. Кто знает - может, они вам помогут.
подсказки
- Ограничивайте свои фильмы одной идеей за раз. Вместо того, чтобы втиснуть 4-5 идей в один фильм, сосредоточьтесь на том, чтобы получить на экране как можно лучшую версию одной идеи.
- Поэкспериментируйте, направив камеру на что угодно. У вас есть гибкость и свобода делать все, что вы хотите, в любое время.
- Если вы добавляете музыку во время редактирования, убедитесь, что она бесплатна, или вы связались с владельцем.
