Интеллектуальная танцевальная музыка или IDM - популярный музыкальный жанр, ставший популярным благодаря таким артистам, как Aphex Twin, Autechre и Squarepusher. IDM использует глючные и синкопированные биты с простыми мелодиями, чтобы создавать песни, которые интересно слушать и под которые легко танцевать. Если вы хотите попробовать создать свои собственные песни IDM, вы можете легко сочинять их дома с помощью музыкального программного обеспечения. Поскольку IDM - экспериментальный жанр, поиграйте с разными ритмами и звуками, пока не найдете то, что вам нравится. Когда вы закончите, вы можете поделиться своей песней со всем миром!
Шаги
Часть 1 из 4: Получение студийного оборудования
Шаг 1. Загрузите цифровую звуковую рабочую станцию на свой компьютер
Цифровые звуковые рабочие станции или DAW - это программы, в которых вы можете воспроизводить и записывать музыку без какого-либо другого специального оборудования. Независимо от того, какая операционная система используется на вашем компьютере, существует множество DAW. Некоторые популярные варианты включают Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools и Ableton. Если у вас Mac, Garageband бесплатен и отлично подходит для начала. В остальном FL Studios является одним из самых доступных вариантов и работает на Windows или Mac. Попробуйте несколько программ, чтобы проверить их и посмотреть, какой интерфейс вам больше нравится.
- Некоторые DAW бесплатны, а другие могут стоить до 200–300 долларов США. Загрузите пробные версии перед их покупкой, чтобы ознакомиться с программой.
- Выбор DAW зависит от личных предпочтений, поэтому выберите ту, которую вам удобнее всего использовать.
Шаг 2. Купите студийные наушники, чтобы слышать максимально точный звук
Ищите наушники-вкладыши, которые полностью закрывают уши, чтобы блокировать другой звук. Убедитесь, что наушники студийного качества, иначе звук может быть немного искажен и повлиять на общий микс. Когда вы работаете над музыкой, надевайте наушники, а не используйте динамики компьютера.
- Вы можете приобрести студийные наушники примерно за 100 долларов США.
- Ничего страшного, если при сочинении музыки вы используете обычные наушники или вкладыши, если вы не можете позволить себе приобрести наушники студийного качества.
- Вы также можете использовать студийные мониторы, хотя акустика в вашей комнате может сделать звук мутным.
Шаг 3. Получите MIDI-клавиатуру, если вы хотите играть музыку физически
MIDI-клавиатуры подключаются напрямую к компьютеру, чтобы вы могли играть и записывать их вживую. Многие DAW также имеют различные программные инструменты, поэтому вы можете использовать клавиатуру для игры на синтезаторах, гитарах и даже барабанах. Ищите клавиатуру с примерно 30 клавишами, чтобы вы могли играть в нескольких октавах, не меняя никаких настроек.
Если у вас нет MIDI-клавиатуры, вам придется вручную щелкать и перетаскивать ноты в песню, а не играть их
Часть 2 из 4: Создание ударных
Шаг 1. Поместите удары малого барабана на 2-ю и 4-ю долю каждого такта
Создайте программный инструмент ударных в своей DAW и откройте пианино, куда вы можете перетаскивать ноты, чтобы создать свой ритм. Найдите звук малого барабана, который вам нравится, в нотах пианино и поместите удар на каждую 2-ю и 4-ю долю. Продолжайте добавлять удары малого барабана на протяжении всего проекта.
- Это поможет сохранить постоянный и знакомый ритм, к которому слушатель сможет возвращаться на протяжении всей песни. Позже вы можете добавить больше звуков малого барабана между этими нотами, чтобы сделать звучание ударов более сложным.
- В вашей DAW будет несколько программных инструментов на выбор, поэтому поэкспериментируйте с различными звуками, чтобы увидеть, какая ударная установка вам больше нравится.
Шаг 2. Создайте последовательный образец бас-барабана, чтобы сохранить ритм
Вы можете добавить бас-барабан к существующему программному инструменту или создать для него отдельную дорожку. Вы можете сделать паттерн бас-барабана в ритме или вне ритма, чтобы он казался более непредсказуемым и интересным. Поэкспериментируйте с паттерном баса в первом такте песни, пока не найдете тот, который вам нравится. Затем повторяйте этот паттерн на протяжении всей песни.
- Нет необходимости сразу делать паттерн большого барабана слишком сложным. Если вы застряли, попробуйте добавить барабан к 1-й и 3-й доле каждого такта для простой отправной точки.
- Песни IDM не имеют заданной структуры и обычно зацикливают одни и те же части, поэтому вы не меняете ритм для разных куплетов, припевов или мостов.
Шаг 3. Добавьте быстрые, синкопированные тарелки хай-хэта, чтобы создать глитч-ритм
Найдите сэмпл хай-хэта в своих программных инструментах и создайте новый трек с тем, который лучше всего звучит для вашей песни. Добавить случайное 1/8th или 1/16th ноты на протяжении каждого такта, чтобы создать образец щелчка для дорожки. Поиграйте с разными паттернами нот, пока не получите общий ритм. Вы даже можете изменять и настраивать паттерн хай-хэта между каждым ударом малого барабана, чтобы создать изменчивый, непоследовательный ритм, который сделает звучание вашего трека более экспериментальным.
- Например, вы можете поместить ноты хай-хэта в такт в первом такте и переключиться на добавление их в следующем такте.
- Это нормально - иметь случайный образец хай-хэта, поскольку ваш малый барабан и большой барабан имеют согласованный грув.
Шаг 4. Поместите заполнение баса и малого барабана в такт случайным образом
Барабанные вставки - это добавленные ноты, которые создают более интересные паттерны без изменения основного ритма, который вы уже сочинили. Попробуйте добавить 16th или 32nd ноты к пианино для малого барабана и большого барабана между сделанными вами ударами. Варьируйте паттерн и длину нот в каждой из ваших сбивок, чтобы ваша песня не звучала так предсказуемо. Вы можете добавить в узор столько заливок, сколько захотите, поэтому продолжайте добавлять их, пока не добьетесь нужного результата.
Вы можете попробовать включить другие звуки ударных, такие как томы, римшоты и тарелки, чтобы разнообразить песню
Шаг 5. Попробуйте синхронизировать с барабанами образцы гудков и белого шума
Поищите в Интернете образцы белого шума, голосов, звуковых эффектов и звуковых сигналов, которые можно включить в свой трек, чтобы сделать его более экспериментальным. Разместите звуковые эффекты в песне случайным образом, чтобы они совпадали с ударом малого барабана или большого барабана. Поэкспериментируйте с различными комбинациями и слоями звука, пока не найдете то, что вам нравится.
- Убедитесь, что вы используете бесплатные сэмплы и звуковые эффекты, чтобы не украсть работы других художников.
- Звуковые эффекты также добавляют окружающий шум к вашему треку, чтобы он звучал более полно.
- Попробуйте добавить звуковой эффект в последнюю треть песни. без каких-либо других инструментов, чтобы выделить его. Например, в песне «Parallel Jalebi» Four Tet перед повторным воспроизведением барабанного ритма используется сольный образец женского голоса.
Часть 3 из 4: Написание мелодий
Шаг 1. Сделайте аккорды с помощью пэдов фортепиано или синтезатора в качестве фонового шума
Поскольку IDM - экспериментальный жанр, для каждой песни нет стандартных аккордов. Попробуйте различные программные инструменты для фортепиано и синтезатора, чтобы найти звуки, которые вам нравятся больше всего и которые соответствуют настроению, которое вы пытаетесь передать в своей музыке. Сделайте отдельную дорожку для выбранного инструмента и вставьте ноты в проект. Если вы хотите, чтобы музыка была более легкой и счастливой, выберите для своих аккордов большую прогрессию. Если вы хотите что-то более зловещее или грустное, выберите вместо этого второстепенную последовательность аккордов.
- Если вы используете MIDI-клавиатуру, вы можете нажать кнопку записи и играть аккорды вживую.
- Некоторые DAW имеют плагины, которые помогут вам выбрать последовательность аккордов для вашей музыки. Найдите в DAW меню с надписью «Plug-Ins», чтобы узнать, доступен ли он.
- В большинстве песен IDM используются одни и те же аккорды и петли на протяжении всего трека с небольшими вариациями. Например, вы можете сохранить те же аккорды, но сменить инструмент на полпути.
Шаг 2. Поэкспериментируйте с различными линиями синтезатора или фортепиано для основной мелодии
Подумайте о настроении, которое вы хотите передать своей музыкой IDM, и попробуйте несколько виртуальных пианино и синтезаторов, чтобы увидеть, что звучит лучше всего для вас. Сделайте в своем проекте новую программную инструментальную дорожку для своей мелодии. Составляя мелодию, используйте ноты аккордов, чтобы звуки не конфликтовали и не звучали из гармонии. Играйте ритм и аккорды в фоновом режиме, чтобы вы могли опробовать разные темпы и аранжировки для своей мелодии, чтобы увидеть, что лучше всего подходит.
- Поскольку ударные и бас обычно имеют более тяжелый звук, постарайтесь, чтобы ваша мелодия была легкой. Послушайте «Emerald Rush» Джона Хопкинса, чтобы получить представление о том, как сбалансировать легкую мелодию с более резкими фоновыми тонами.
- Найдя мелодию, попробуйте сыграть ее на разных программных инструментах на протяжении всей песни, чтобы добавить разнообразия. Часто в IDM вы сохраняете ноты мелодии одинаковыми для всей песни с небольшими вариациями нот здесь и там.
- Когда вы пишете музыку, вы часто сталкиваетесь с методом проб и ошибок, поэтому не расстраивайтесь, если у вас возникнут проблемы с чем-то сразу. Продолжайте практиковаться и играть, пока не найдете что-то, что встанет на место.
Шаг 3. Создайте басовые партии, используя основные ноты ваших аккордов
Найдите басовый тон в своих программных инструментах и создайте для него новую дорожку. Проверьте, какие ноты вы используете для каждого аккорда, и используйте их для баса, иначе в треке может быть диссонанс. У вас могут быть простые шаблоны нот для целых тактов или вы можете поэкспериментировать с различными шаблонами и синкопами, чтобы добавить в песню больше слоев. Попробуйте множество различных паттернов и отметьте последовательность, чтобы увидеть, что лучше всего соответствует настроению вашей песни.
- Вы можете включить несколько басовых треков, чтобы они звучали полнее и резче в финальном миксе.
- Попробуйте начать песню только с партии баса и ударных, прежде чем вводить свою мелодию. Для вдохновения послушайте такую песню, как «LesAlpx» группы Floating Points.
Шаг 4. Наложите пульсирующие синтезаторные удары на задний план, чтобы добавить к треку больше интереса
Найдите звук синтезатора, отличный от того, который вы использовали для своей мелодии, чтобы звуки не конкурировали друг с другом. Добавьте новый трек в свой проект и добавляйте заметки каждые 1/8th или 16th ритм, так что он создает постоянный пульс на протяжении всей песни. Попробуйте использовать одни и те же ноты из ваших аккордов в более высоких и низких октавах, чтобы заполнить трек.
- Это хорошие звуки, которые можно добавить на полпути или на три четверти песни.
- Если вы хотите сделать пульс более непредсказуемым, попробуйте поставить некоторые ноты немного смещенными, чтобы синкопировать ритм.
Часть 4 из 4: Завершение работы над музыкой и публикация ее
Шаг 1. Добавьте реверберацию на свои инструменты, чтобы добавить окружающий шум
Нажмите на отдельную инструментальную дорожку и найдите меню или кнопку с надписью «Эффекты». Выберите опцию Reverb на стойке эффектов, чтобы открыть настройку. По мере увеличения реверберации звуки будут эхом, и потребуется больше времени, чтобы затухать. Если вы хотите, чтобы у ваших инструментов был короткий звук отрывистого звука, уменьшите реверберацию, чтобы ослабить их.
- Некоторые DAW также позволяют имитировать комнаты различной формы, что изменяет то, как звук эхом отражается и затухает в вашей песне.
- Обычно вы можете настраивать каждую отдельную ноту в дорожке, чтобы у вас было много реверберации на одной ноте и очень мало на следующей.
Шаг 2. Добавьте модуляцию к инструментам, чтобы они звучали более глючно
Модуляция относится к настройке высоты тона и эффектов на инструменте, чтобы они имели разные звуки. Откройте инструментальную дорожку и найдите кнопку модуляции. Щелкните ноты, которые вы хотите модулировать, и отрегулируйте уровни, чтобы изменить их звучание. Большая модуляция обычно делает звучание инструмента более глючным и экспериментальным, в то время как меньшая модуляция сохраняет базовую ноту без эффектов.
- Вы можете добавить несколько модуляций к одной ноте, чтобы она колебалась взад и вперед.
- Нет правильного способа отрегулировать модуляцию, поэтому просто продолжайте регулировать ее, пока не будете довольны тем, как она звучит в общей песне.
Шаг 3. Расположите инструменты между динамиками так, чтобы они звучали сбалансированно
Если вы поместите все инструменты в центр, звук будет мутным, и он не будет так сильно выделяться. Найдите кнопку панорамирования для каждой инструментальной дорожки и слегка отрегулируйте их влево или вправо. Когда вы наклоните инструмент в одну сторону, его будет меньше слышно с другой стороны. Поэкспериментируйте с установкой инструментов между динамиками, чтобы увидеть, что дает наиболее полный звук.
У вас также может быть инструмент панорамирования между разными нотами, чтобы вы могли слышать их с разных сторон
Шаг 4. Отрегулируйте уровни громкости трека, чтобы они не перекрывали друг друга
Найдите микшер на своей DAW, который обычно имеет набор ползунков или кнопок, которые регулируют громкость каждого инструмента. Включите песню в наушниках и медленно повышайте или понижайте уровни инструментов, чтобы они были сбалансированы. Убедитесь, что ни один из инструментов не пересекает друг друга, иначе вы не сможете четко слышать работу, которую вы вкладываете в них.
Чтобы найти идеальный микс для вашей песни, может потребоваться время. Когда ваши настройки только придают вашей песне другой звук, а не улучшают его, завершите микширование
Шаг 5. Экспортируйте песню как файл MP3 или WAV
Выберите меню «Экспорт» в DAW, чтобы вы могли обработать файл песни и поделиться им с другими людьми. Если вы планируете загрузить песню в Интернет или использовать ее в видео, выберите MP3, поскольку это файл меньшего размера. В противном случае выберите файл WAV, так как он будет иметь наиболее точный звук и не будет сжат.
Шаг 6. Загрузите свою музыку в Интернет, чтобы ее могли послушать другие
Если вы не хотите платить деньги и просто хотите поделиться своей музыкой, загрузите песню на такие сайты, как Soundcloud, Youtube или Bandcamp. Если вы хотите, чтобы другие люди транслировали вашу музыку в потоковом режиме в популярных приложениях, таких как Spotify или Apple Music, заплатите онлайн-дистрибьютору и отправьте свою музыку.
Публикуйте о своей музыке в социальных сетях, чтобы ваши друзья и семья тоже могли ее послушать
подсказки
- Послушайте других артистов IDM и музыку, чтобы понять, что включить в вашу музыку.
- Спрашивайте мнения друзей и родственников о вашей музыке, пока вы пишете ее, чтобы получить обратную связь.
